Rhinocéros Tragique Ou Comique Ionesco

Séquence 1 : Tragicomédie : style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête

active et nécessaire. Elle est nécessaire lorsque la pièce est comique, et suppose des effets visuels, matérialisés dans le texte par des didascalies, comme chez Molière, avec les « il prend un bâton » et autres indications scéniques renseignant sur la gestuelle. L'effet voulu sur le spectateur est un effet d'efficacité, de réaction immédiate. On compte sur le spectateur pour rendre à la pièce sa vivacité. Particulièrement pour le comique, le corps du spectateur, qui rit, qui s'exclame, qui s'offusque

Dans cet thématique je vais vous présenter l'une de ces trois œuvres « Edward aux mains d'argents » de Tim Burton dans le domaine du visuel ; « Harder, Better, Faster, Stronger » de Daft Punk dans le domaine du son et « La cantatrice chauve » de Ionesco dans le domaine du spectacle. Les œuvres de cette thématique peuvent être en rupture avec leurs temps ou en continuité . Quelle est la signification de Rupture et continuité dans les œuvres ? «Harder, Better, Faster

surnaturel et de personnages stéréotypés, les écrivains présentent aussi des personnages hors du commun. Ces personnages ne sont pas le reflet de la réalité car ils expriment des passions trop fortes pour être réalistes. C’est le cas des personnages tragiques comme Phèdre, tourmentée par son amour interdit. Les pièces de théâtre reprenant des mythes antiques ne peuvent pas être le reflet de la réalité car par définition un mythe est une histoire impliquant des personnages faisant appel au merveilleux

encore les situations de couples difficiles entre George Dandin et sa femme. Le spectateur peut ainsi s’identifier à ces pièces. Certaines pièces sont la représentation exacte de certains évènements, situations…Par l’absurde de sa pièce « Rhinocéros », Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les

le théâtre E. Ionesco : « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce genre littéraire

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration

sociaux et corriger les injustices. Grâce à lui, nous pouvons nous apercevoir de faits importants de la vie passés inaperçus jusqu’ici et par conséquent, de nous enrichir sans pour autant avoir vécu les mésaventures des personnages. Ionesco, dans sa pièce nommée Rhinocéros, dénonce les totalitarismes invitant ainsi ses spectateurs à ne pas ressembler aux personnages et à ouvrir les yeux sur les réelles convictions de certains régimes politiques. Il éveil la conscience du public qui en tire une morale

circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau