Rhinocéros Une Pièce Tragique Ou Comique

puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on

propos tenus sur scène. Mise en scène différente : beaucoup de pièce sans acte ni scène car l’importance est accordée aux gestes et attitudes des personnages. Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle, c’est là qu’apparait le caractère absurde. Les personnages du théâtre de l’absurde s’immobilisent dans un tragique total. Les thèmes La solitude de l’homme (se sent étranger dans

d'interprétation. Dans un premier temps, nous allons donc étudier comment le dramaturge et le metteur en scène mettent en scène la pièce pour lui donner du sens. Nous verrons donc comment le dramaturge rajoute des indications pour la mise en scène, les indications dans le texte eds personnages et enfin le rôle du metteur en scène. Ainsi, le dramaturge prévoit la mise en scène de sa pièce à l'aide de didascalies externes. Par exemple, dans Ruy Blas, de Victor Hugo, l'auteur use de nombreuses didascalies externes

époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple

en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens. Puisque le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé, alors nous pouvons penser dans un premier lieu que théâtre et réel n’ont aucun

morale bourgeoise jusqu’en sa complaisance hypocrite pour le concubinage devenue ordinaire. o Composé dans la hâte le + souvent, ces pièces usent et abusent des conventions dramatiques=> psychologie stéréotypées, ficelles de l’intrigue et effets comiques. 2) Le théâtre et le surréalisme : o Au départ il existe seulement des textes surréalistes sans distinction de genre. o Breton condamne le théâtre comme il a condamné le roman. Pourtant il a participé au théâtre de Dada, il apprécie le

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très souvent par des gestes

« interroger quelques consciences ». Ainsi, il serait un moyen de convaincre, c’est-à-dire par la raison, et de persuader par les sentiments cette fois ci les spectateurs. J’ajouterais que c’est avant tout chose, le lieu de l’argumentation où l’auteur de la pièce à bien souvent un message à faire passer. Il défend donc une thèse à l’aide d’arguments illustrés d’exemples. Prenons d’ailleurs l’exemple de Molière, grand auteur du XVIIème siècle, ayant écrit un nombre non négligeable de pièces de comédie. Dans

Cette caractéristique est symbolisée par l’ensemble des artifices propres à la mise en scène : du décors aux machines. L’adaptation théâtrale relève de l’interprétation du metteur en scène ainsi que de celle des acteurs permettant de donner vie à la pièce et éveiller chez le public une émotion. Dans quelle mesure le théâtre nous paraît-il « une chose tout à fait différente » de la littérature ? Afin de répondre à cette interrogation, nous étudierons tout d’abord l’importance de littérature. Puis, nous