Ridicule Film

La préciosité s'est développée et épanouie au XVIIe siècle dans les salons de la noblesse et de la haute bourgeoisie parisiennes. | Mais bien vite, la préciosité devient un maniérisme ridicule. Tombant dans l'excès, cette affectation a été tournée en dérision par Molière dans Les Précieuses ridicules. | On voit donc combien est difficile à définir la préciosité. Les historiens eux-mêmes ne sont pas d'accord : certains la voient comme l'apogée d'une civilisation[13], d'autres, plus nombreux

| ▪ classicisme poussé à l’extrême (hyperbole, utopie, …)▪ morales▪ codes strictes ▪ retour aux vraies valeurs de l’aristocratie Euphémisme | ▪ antithèse de la préciosité = liberté à tout prix, quitte à être damné Ex : Don Juan ; Les précieuses ridicules (Molière) | 2) Etude du texte ▪ description de l’éducation de Melle de Chartres par Mme de C. ▪ champ lexical de la beauté redondant ▪ gradation, hyperbole, exagérations, accumulations => sagesse, qualité morale Eloge de Mme et Melle

Vendredi 15 mars 2013 Etude littéraire sur Les Précieuses ridicules I) biographie / bibliographie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier »

XIV au Louvre, une pièce de Corneille, Nicomède. Au même programme, une farce de Molière, Le Dépit amoureux. Séduit, Louis XIV accueille les comédiens dans la salle du Petit-Bourbon, voisine du Louvre où déjà jouent les italiens. Les Précieuses ridicules données en 1659 sont aussitôt un succès. Succès renouvelé dès l’année suivante avec Sganarelle ou Le Cocu imaginaire. Les travaux qui commencent pour la construction de la colonnade du Louvre, chasse les comédiens du théâtre qui doit être détruit

« L’Illustre Théâtre » mais ses débuts sont difficiles et les dettes s’accumulent. Il est emprisonné quelques mois au Châtelet. Il quitte alors la capitale pour la province, il n’y reviendra que treize ans après. A son retour il écrit les Précieuses Ridicules en 1659 qui rencontre un grand succès, lui apporte la célébrité et la reconnaissance du roi Louis XIV. Epuisé par la maladie, il meurt après une représentation du malade imaginaire en 1673. Il fut une figure du XVIIe siècle et est connu pour dénoncer

Ecrit d’invention Et me voilà, moi, simple Bardamu, petit soldat engagé dans cette guerre ridicule et meurtrière au milieu de nulle part, me demandant quand cette horreur allait se terminer. En voyant arrivé ce pauvre soldat transi de froid, son air fatigué, assoiffé et crevant de faim, je me demandai quelles mauvaises nouvelles du front apportait-il à notre officier supérieur. Je réussissais tant bien que mal à m’approcher sans me faire remarquer, baissant ma tête de curieux et froussard et

culture populaire américaine. Toutefois, le mode ironique agit dans Wild At Heart comme un miroir déformant tantôt comique, tantôt effrayant, à travers lequel Lynch nous convie de plonger, à l’instar de ses personnages. Dans cette analyse du film de David Lynch, nous tenterons de démontrer, notamment à l’aide de la théorie des cinq codes de Roland Barthes[2], comment le cinéaste déconstruit les mythes et les idéologies conventionnelles de la culture américaine, au lieu de les présenter comme

diable et La caverne maudite de 1896 et 1898 de George Méliès. Ils font parti des premeirs films et certains confondent la peur recherchée par Méliès par du fantastique.Le film le cabinet du docteur Caligari (Robert Wiene) de 1920 pose les jalons de l'horreur comme genre. L'esthétique du cinéma d'épouvante apparaît en 1922 dans le film de Christensen : Häxan, la sorcellerie à travers les âges. Cependant, la peur comme appréhension totale n'apparaît que plus tard. La peur est soit interne (personnelle)

phénakistiscope. Tout ceci va mener au cinéma, le terme « cinéma », apocope* de « cinématographe » fut donné par Léon Bouly en 1892 et désignant l’appareil de projection dont il déposa un brevet. Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c'est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement

caractérisent ce cinéma. Tout d’abord, un film de mauvais goût est par définition choquant : cela peut être dut à son scénario, à la manière dont il est filmé ou joué, dans son décalage par rapport à son époque ou tout simplement extrêmement violent, gore et provocateur. Ce ne sont là que quelques exemples. Comme d’habitude, la subjectivité va faire que chaque personne aura sa propre définition du cinéma de mauvais goût ; ainsi une personne pourra trouver le film « Amélie Poulain» comme étant de mauvais