Ridicule Film

d'absurde et d'humour noir, choisissant souvent des protagonistes atypiques. Nous verrons au cours de ce dossier comment ces deux cinéastes (ou cet artiste bicéphale) incluent l’humour noir dans leur récit et comment l’exploitent-il, à travers un de leur film, pour créer une œuvre satirique qui leur est propre, une œuvre coenienne. [pic] Première partie : leur histoire Joel et Ethan Coen sont originaires du Minnesota. Nés à Minneapolis, respectivement le 29 novembre 1954 et le 21 septembre 1957

pour donner Charlot, le mythique personnage du cinéma muet. Dans Charlot est content de lui, film réalisé en 1914, nous verrons apparaître ce nouveau personnage burlesque aux allure de clown. Il utilisera le langage des signes pour communiquer ainsi que la musique, puisqu’a cette époque n’existait que le cinéma muet. Ce film marquera le début de son succès, puisque le 5 avril 1915, il signera avec la Mutual Film Corporation pour une somme de 675 000 dollars, ce qui à fait de lui la vedette la mieux payé

Chanteur de jazz (The Jazz Singer) (1927) qui marque la naissance de la collaboration (depuis si fructueuse) entre la musique et le 7ème art. Tout comme le cinéma grandit en maturité, avec de nouveaux langages, de nouvelles techniques, la musique de film l’accompagne et gagne en puissance. Plus riche, plus structurée, plus « efficace », la musique permet de mettre en valeur les images et de donner un souffle épique, joyeux, émotionnel à certaines productions, qui désormais n’hésitent pas à débourser

de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première

directeur 5 ans plus tard. Son ami d'école le prince de Conti aide financièrement la troupe et la protègera en 1653 et pendant 4 ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première

représentation (N/comède et une farce) donnée devant le roi (24 octobre) lui fait obtenir la salle du Petit-Bourbon (près du Louvre), où il joue en alternance avec les comédiens-italiens. 1659 (18 novembre) — Première représentation des Précieuses ridicules (après Cinna) : grand succès. 1660 — Sganarelle (mai). Molière crée, à la manière des Italiens, le personnage de Sganarelle, qui reparaîtra, toujours interprété par lui, dans plusieurs comédies qui suivront. — II reprend, son frère étant mort,

en règle générale, des objectifs plus sérieux. En effet, la comédie est le plus souvent au service d’une réflexion plus profonde, elle est en effet un moyen pour faire passer des idées en utilisant l’ironie, la satire, ou encore en dénonçant le ridicule des mœurs d’une société. Si le principal but de la comédie est de faire rire, elle représente surtout les travers d’une société. Nous ne pouvons pas négliger cet aspect essentiel du genre comique qui est très souvent utilisé par les comédiens pour

Etude détaillée de la scène 9 des Précieuses Ridicules Les Précieuses ridicules, première comédie de Molière (1622 – 1673) dénoncent les excès de la bourgeoisie du XVIIème siècle. Cette pièce d’un acte met en scène Magdelon et Cathos, deux jeunes femmes installées à Paris, qui ont l'ambition de créer un salon précieux. Après avoir repoussé les avances de deux hommes, La Grange et Du Croisy, qui ne leur paraissaient pas « assez romanesques », elles reçoivent les visites d’imposteurs maladroits

données servaient le grotesque (ses propres défauts constituaient des ingrédients pour le grotesque). En conclusion, le but de Molière était de se mettre au service du public. La fonction du comique - de satire (qui attaque les vices, les ridicules de ses contemporains en s’en moquant) - de divertissement (qui est une source de plaisir pour le public) En tant que satire, la comédie semble être comédie de la comédie (comédie en tant que genre littéraire [i.e. en tant qu’art du spectacle,

littéraire et intellectuel en avance sur son époque, il a profondément marqué son temps, par exemple avec le rejet de l'a priori de la supériorité masculine. Il a aussi été l'objet de critiques, comme celles de Molière dans la pièce Les Précieuses ridicules ou Le Misanthrope. D'autres prirent sa défense, comme Antoine Baudeau de Somaize. Enfin, le classicisme, tel que celui de Jean Racine, s'en est différencié. Les Précieux se retrouvent dans des salons littéraires tenus souvent dans les ruelles