Rimbaud Mélancolie

une période très heureuse dans la vie des gens de cette époque, c’est pourquoi cette représentation ne contient pas beaucoup de couleurs. Les tons sombres et le fait que ce soit l’hiver, un temps froid, représentent leur tristesse, désespoir et mélancolie. Le paysage extérieur et l’arbre que l’on remarque en premier plan signifient la grande importance de la nature pour ces gens. Les nuages gris et tempétueux symbolisent le malaise des citoyens de l’époque, où tous se sentaient incompris. De plus

et des notes -> espère musique des saveurs au hasard pour cocktail extraordinaire * Mais échec tentatives -> chaque transe suivie de lassitude, mal-être et santé s’altère, néant de l’existence * DE = figure du décadent, névrosé, mélancolie -> fin : revenir à Paris pour « change d’air » «  Seigneur prenez pitié du chrétien qui doute, de l’incrédule qui voudrait croire, du forçat de la vie qui s’embarque seul dans la nuit sous un firmament que n’éclairent plus les consolants fanaux

à sa fille. Dans ce poème, Par les rythmes et le charme du langage poétique, ce voyage vers le souvenir et vers la mort prend la forme d'un poème d'amour. L’auteur met bien en place le désespoir et la tristesse qui s'opèrent. L'expression de la mélancolie, est présente tout au long du poème. Le poème « Spleen » de Verlaine énumère ici sans transition des images, et dialogue avec la femme qui menace de l'abandonner. On y retrouve toute son inquiétude du moment présent constamment investi par le souvenir

donc les regrets de Verlaine. Le mal de l’auteur est dû à un différend qu’il avait eu avec Rimbaud et pour lequel il avait été emprisonné. Sa souffrance personnelle a donc été sa source d’inspiration principale pour ce poème qui nous relate les états d’âme de l’auteur. En plus d’être parfois un exutoire pour le poète, nous constatons que les thèmes les plus souvent abordés en poésie sont reliés à la mélancolie ou au désespoir et donc à la souffrance. Ceux-ci sont source d’inspiration pour les poètes

subit beaucoup de censure), Les Fleurs du Mal est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne et est aussi l’œuvre majeur de Baudelaire. Cette œuvre exerça une grande influence sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Charles Baudelaire : Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. Nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, il occupe

poètes: a) Verlaine: Paul Verlaine (1844-1896). « Ecoutez la chanson bien douce / Qui ne pleure que pour vous plaire ». Ces vers - au-delà des péripéties d’une vie marquée par l’aventure avec Rimbaud ou l’alcoolisme - définissent l’univers poétique de Verlaine, auteur de recueils où la mélancolie et une sensibilité aiguë s’expriment dans une poésie musicale (Poèmes saturniens, 1866; Fêtes galantes, 1869; Romances sans paroles, 1874; La Bonne Chanson, 1870; Sagesse, 1881). b) Charles Baudelaire:

violence et la volupté (Une martyre), entre le poète et son lecteur (« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère »), entre les artistes à travers les âges. Outre les poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux (Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda) et l'envie d'ailleurs (L'Invitation au voyage). Il a aussi extrait la beauté de l'horreur (Une charogne). Son ouvrage a eu une publication difficile tout d'abord une première publication de dix-huit poèmes le 1er juin 1855

style. Troisièmement « Adieu » d’Alphonse de la Martine est un poème de l’époque romantique. La grande qualité de ce poème réside dans son style romantique, qui s’exprime par la libération du moi, la mélancolie et le sentiment de la nature.. Et pour terminer « Ma Bohême » écrit par Arthur Rimbaud. Auteur du mouvement symbolique. Il décrit ses fugues et sa volonté adolescente de fuir un milieu étouffant et conformiste. Il avait un grand besoin de liberté, de nouveauté et de voyages. Le titre fait

sculpteur, artisan du vers. 1852 : « L’ART » de Gautier : dans lequel on retrouve que chaque poème doit atteindre une perfection descriptive. Revue : Le parnasse contemporain. Gautier, Le Conte de Lisle, Catulle Mendès, Sully Prudhomme. Cependant, Rimbaud va ridiculiser la Poésie Parnassienne, Verlaine va s’en détourner. * Poésie trop difficile, formes très contraignantes, reprises de formes de la renaissance. Les parnassiens = Les impassibles Le mouvement du Parnasse évolue un peu par la suite :

poème (éloge funèbre) B. Le genre de l’expression personnelle des sentiments La poésie est également réputée comme moyen pour le poète d’exprimer ses sentiments personnels, que ce soit la tristesse d’un amour désespéré (Ronsard, les Amours), la mélancolie (Du Bellay, Les Regrets) ou le Spleen (Baudelaire, Les Fleurs du Mal) C. Le genre de la perfection formelle La poésie est enfin appréciée comme le genre qui se consacre principalement à la forme plastique du texte, à la recherche du texte parfait