Rimbaud Mélancolie

vingt-deux ans, il publie à compte d’auteur les Poèmes saturniens (1866) et, en 1869, Fêtes galantes. Il rencontre Mathilde Mauté à l’âge de vingt-cinq ans et l’épouse en 1870. Le siège de Paris, les troubles de la Commune (1871), et la rencontre de Rimbaud en 1871 bouleversent sa vie : les deux poètes vivent une relation passionnée et partent en Angleterre et en Belgique (Verlaine écrit alors Romances sans paroles). En juillet 1873, Verlaine tire sur son ami et est emprisonné en Belgique prison. En

Introduction Baudelaire, à partir du milieu du XIX ème siècle, met en forme le style qu'est le symbolisme. Il en est le maître incontesté, et Rimbaud ira même jusqu'à le qualifier de " dieu ". Baudelaire crée donc cette école nouvelle, mais est encore grandement inspiré par le romantisme dont il s'inspire. Le symbolisme est l'extériorisation de ses sentiments. Baudelaire, et ce texte le prouve encore, possède une vision platonicienne de l'univers. Ici, Baudelaire exprime le " Spleen ", écrit

pages. Heureux qui, qui comme Ulysse, a fait un beau voyage est un sonnet (forme poétique fixe née en Italie au tout début de la Renaissance, c’est-à-dire à la fin du XVème siècle, et composée de deux quatrains et deux tercets) mélancolique (la mélancolie était à la mode au XVIème siècle). L’Art poétique de Nicolas Boileau (1671)  (1636-1711) œuvre composé de 4 chants poète expose les règles générales de l’art d’écrire, et aussi celles des genres secondaires, puis les caractéristiques des genres

tout cela, il va se mettre à boire. Il rencontre Mathilde Mauté à l’âge de vingt-cinq ans et l’épouse en 1870, cette rencontre le détourne un certains temps de l'alcool. Le siège de Paris, les troubles de la Commune (1871), et la rencontre de Rimbaud en 1871 bouleversent sa vie : les deux poètes vivent une relation passionnée et partent en Angleterre et en Belgique (Verlaine écrit alors Romances sans paroles). En juillet 1873, Verlaine tire sur son ami et est emprisonné en Belgique. Lorsqu’il

Apollinaire rencontre Rimbaud pendant que Ronsard fait la connaissance de Baudelaire. De la souffrance, lisible sur le visage des soldats partant au front, décrite par Guillaume Apollinaire dans son poème intitulé « Départ » en passant par « La complainte d’un fusillé » où Jacques Prévert exprime l’attente longue et douloureuse de la mort par un soldat agonisant. Nous pourrions faire également escale dans «  Le bal des pendus » où Arthur Rimbaud tente de sauver,

Symbolisme, celui qui a dirigé la littérature vers ce nouvel horizon, est Charles Baudelaire qui toutefois est un indépendant: on trouve dans son oeuvre des poèmes romantiques, parnassiens et symbolistes. Les autres poètes symbolistes sont Verlaine, Rimbaud et Mallarmé au XIXe siècle; au XXe Verhaeren, Maeterlinck et Claudel. Le Symbolisme se répand dans toute l’Europe et il donne naissance à d’autres mouvements au siècle suivant, tels que le dadaïsme et le surrealisme. En Italie il prend le nom de “decadentismo”

souffrance étant exprimée dans leur oeuvres, les auteurs sont ensuite capables d’émouvoir leurs lecteurs, qui se reconnaissent dans l’expression de sentiments universels. Par exemple, dans le poème "Tristesse d’une étoile", on observe un sentiment de mélancolie tout au long du texte, tout comme déclarant qu’il n’avais plus que "la peau sur les os", sentiment d’inquiétude face au caractère inéluctable de la mort. Pourtant, la poésie est ailleurs : ce qui fait la poéticité d’un texte n’est pas la sincérité

Symbolisme, celui qui a dirigé la littérature vers ce nouvel horizon, est Charles Baudelaire qui toutefois est un indépendant: on trouve dans son oeuvre des poèmes romantiques, parnassiens et symbolistes. Les autres poètes symbolistes sont Verlaine, Rimbaud et Mallarmé au XIXe siècle; au XXe Verhaeren, Maeterlinck et Claudel. Le Symbolisme se répand dans toute l’Europe et il donne naissance à d’autres mouvements au siècle suivant, tels que le dadaïsme et le surrealisme. En Italie il prend le nom de “decadentismo”

tout nouveau, réside dans cette synthèse heureuse qu’il propose en son art. Il reprend des éléments de l’héritage classique, essentiellement l’alexandrin, le quatrain, le sonnet*, et la métrique en général. Il s’apparente aux romantiques par cette mélancolie coutumière, sa passion de l’art, de l’amour et de l’ailleurs : « N’importe où, pourvu que ce soit hors du monde », écrit-il désespéré. Il se rapproche aussi du formalisme, tant il accorde d’attention à la forme rigoureuse de ses vers, et son culte

poème ) La Mort ( 6 poèmes ) . il y a un premier poème qui sert de prologue , en effet il s'intitule " au lecteur " . cette architecture du recueil a une signification , il suit un cheminement . dans la partie spleen et idéal ( spleen = état de mélancolie profonde , sentiment d'immense abattement de découragement et d'angoisse ) le poète y dresse le tableau du monde tel qu'il le voit ( morose et mélancolique ) et évoque sa recherche de l’idéal . avec les 3 parties suivantes il cherche en quelque