Rimbaud Mélancolie

vient du grec « Splên » et désigne la rate, siège de la bile noire qui détermine la mélancolie selon la théorie des humeurs. Il est utilisé comme synonyme de « mélancolie » par les romantiques. Baudelaire va lui donner une signification et des caractéristiques particulières : le spleen baudelairien est différent de la mélancolie romantique. ► Différences entre le spleen baudelairien et la mélancolie : La mélancolie romantique est un état de tristesse, provoqué par un ensemble d’événements extérieurs

prendre conscience que nos aspirations et nos joies restent nuancées de mélancolie, d'anciennes douleurs qu'il faut effacer. On se souvient des premiers vers de l'ariette I "Cette âme qui se lamente, en cette plainte dormante, c'est la nôtre, n'est-ce pas ?". 4- Une métaphore de la création poétique L'image de ces chevaux de bois qui tournent, c'est l'image du travail poétique dont Verlaine, fortement influencé ici par Rimbaud, veut nous faire prendre conscience. Tout travail poétique consiste à

au printemps 1873, quand il écrit "Adieu", la dernière section de sa saison en enfer, Rimbaud n'a que dix-neuf ans. Pourtant c'est "l'automne" de son oeuvre et de son destin qu'il affirme dans ce texte d'une bouleversante authenticité. On a longtemps cru qu'il en constituait un testament et on a du mal à imaginer qu'il ait pu écrire autre chose. Cet "Adieu" est avant tout un adieu à l'enfer, à ce satanisme désespéré de la voyance qu'il congédie d'un trait de plume, fulminant par la même toutes ses

quête d'une femme idéale rencontrée le temps d'un rêve. Comment le poète arrive-t-il à aimer une femme inconnue ? I. L'expression de l'amour obsédant du poète pour une femme II. Une femme idéalisée qui apparaît dans un rêve III. La persistance de la mélancolie liée à l'impossibilité de s'approprier cette femme Autre plan complet : Comment arrivons-nous à percevoir le caractère tourmenté et mélancolique de l’auteur à travers ce poème ? I.Un poème personnel a/ Une écriture verlainienne rythme impair dans

choyé par sa mère qui lui passe tous ses caprices. Paul Verlaine découvre " Les fleurs du mal " de Baudelaire et ainsi décide de devenir poète. Il abandonne sa femme pour suivre Rimbaud en Angleterre et en Belgique. Mais les relations entre ces deux hommes trop différents sont orageuses et en 1873 , Verlaine blesse Rimbaud avec un révolver et sera condamné à deux ans de prison. Il se convertit au catholicisme pendant sa détention, et il écrit plusieurs poèmes de Sagesse. Après sa libération, il devient

Par l’onirisme qui est l’ensemble des images, des phénomènes du rêve. Mais elle est surtout marquée par comme nous le verrons dans cette anthologie, la mélancolie. Baudelaire établit des correspondances entre le monde des sensations et l’univers suprasensible. Cette poésie engendre les poètes symbolistes : la musique de Verlaine suggère ; Rimbaud, le « voyant », crée « un verbe poétique accessible à tous les sens » ; Mallarmé cherche l’impression que donnerait la présence ou l’absence de l’objet

ressent le poète. Ici, la pluie est évoquée par les assonances en "eu" et par les allitérations de consonnes liquides "e" et "l". Il est intéressant de noter aussi que Verlaine se souvient de son ami Rimbaud, qu'il cite en exergue. Il y a aussi un aspect autobiographique car il évoque la mélancolie avec l'emploi récurant de l'adjectif "mon". On peut parler dans ce poème d'harmonie imitative, puisqu'il compare les pleurs à la pluie, le temps est en adéquation avec ses émotions et "le chant de la pluie"

travers : -Les alexandrins ou les vers pairs. -Le choix du sonnet qui est la forme fixe la plus présente dans le recueil : « Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense » selon Baudelaire. Cependant Rimbaud reprochera en 1871 à Baudelaire de ne pas avoir inventé de nouvelles formes pour ainsi correspondre à la modernité poétique (poèmes en prose de Baudelaire sont assez conventionnels) Ainsi, Baudelaire est un poète entre tradition et modernité

beauté artistique pure? Car d'apres lui, la souffrance serait à l'origine de la création poetique d'une part avec le poéte considéré comme un etre malheureux et imcompris et d'autre part avec la femme et le spleen les deux elements moteurs de la melancolie. Mais la poesie peut aussi etre compatible avec les sentiments positifs d'ou la poesie lyrique joyeuse et l'ironie et le rire. La notion romantique de "malediction du poete" apparait au XIXe siecle. En 1832, Alfred de Vigny ( dans Stello) expose

étaient donc un madrigal, mais quel étrange madrigal ! Le poète y oublie vite l’âme de sa fiancée et rend plutôt, à travers l’évocation d’une scène censée être joyeuse, puis du clair de lune et, enfin, d’un parc immobile sous la clarté lunaire, la mélancolie profonde de sa propre âme. Ce paysage n’est pas pris à la nature, mais plutôt au tableau de Watteau “Assemblée dans un parc” dont Verlaine s’inspirait dans son recueil, “Fêtes galantes”, comme l’indiquait nettement la première version du poème