Rinceau

Rome et Auguste : Le motif du rinceau végétalisé, symbole de la paix et de l'abondance dues à l'empereur La période impériale augustéenne va se caractériser par une volonté de légitimer le pouvoir, ainsi que le statut tout à fait nouveau de l'empereur Auguste. Ce dernier organise une société fondée sur le retour aux traditions des ancêtres (mos majorum) et réorganise les provinces ainsi que l'administration romaine. Par ailleurs, il est l'initiateur d'importants travaux, parmi lesquels la construction

ornementale. Ce meuble, tout à fait emblématique de la Renaissance au XVIe siècle et de Hugues Sambin (ou de quelqu'un de son atelier), semble effectivement inspirés du recueil d'architecture ( les termes, les fameux "chou bourguignon" ou les rinceau de lierre plutôt que d'acanthes). Néanmoins d'autres sources, comme notamment bellifontaines inspiré de Rosso (avec la niche sculptée d' Hercules par exemple), ou l'influence de l'ornemaniste Jacques Androuet du Cerceau; ont aussi servis. Voyons

palmes D'un rural ou d'un faubourien ; Encor leurs grandes lignes calmes Disent : " Travail qui ne doit rien. " Elles sont maigres, longues, grises, Phalange large, ongle carré. Tels en ont aux vitraux d'églises Les saints sous le rinceau doré, Ou tels quelques vieux militaires Déshabitués des combats Se rappellent leurs longues guerres Qu'ils narrent entre haut et bas. Ce soir elles ont, ces mains sèches, Sous leurs rares poils hérissés, Des airs spécialement rêches

peut être visualisé sous une branche de palmier et une branche de laurier soutenu par un nœud de ruban. D. Les chimères : représenté par des bustes de femme se terminant en rinceau de feuille diverses. E. Les feuilles d’acanthe : la feuille d’acanthe est régulièrement représentée dans le style Louis XIII, sous forme de rinceau. F. Les chérubins ailés : déjà apparu au temps du Christianisme, il conserve une figure d’ ange, et entrent en scène pour se mélanger à des animaux tel que les taureaux ou

tuiles en marbre. La toiture de la tholos se singularisait par la prescence de 2 chénaux concentriques superposés. Un grand sur le larmier à la periphérie et l’autre placé en retrait à un niveau superieur. Ces cercles ornementaux étaient sculptés d’un rinceau d’acanthes entre des têtes de lions. L’etudes des tuiles de la partie superieur du toit nous permettent de suposer qu‘il y avait un fleuron ou une statue de 1m de diamètre sur le somment du toit. (M.C. HELLMAN) III- LES RAPPORTS GEOMETRIQUES

eux-mêmes posées sur des colonnes soutenant un arc. Les trois personnages en cariatide sont sensiblement différents dans leur structure. La gaine de la femme est ornée d’une chute de fleurs et de fruits alors que celle des hommes est ornée d’un rinceau de feuillus fleuri. Ils portent tous un chapiteau en forme de corbeille pleine de fleurs au-dessus de la tête. Les cadres abritant des peintures représentent, à droite la création de l’homme et à gauche la scène de Caen qui ôte la vie d’Abel. Ces

l’architecture civile - Le château fort évolue vers le château de plaisance : ouverture pour voir sur le jardin, ouvertures de fenêtres. - typiquement français : hautes toitures et cheminées, escaliers en colimaçons. - emprunt de l’Italie : arabesques, rinceau et médaillon. Peinture : Au 15eme siècle : Belgique : les primitifs flamands Italie : Fra Angelico, Masaccio Au 16eme siècle : Les rois font appel à des artistes Italiens et Flamands.

animaux sauvages représentant chacun une saison : le sanglier pour l’hiver, le lion pour l’été, le tigre pour l’automne et le taureau pour le printemps. L’ensemble est bordé par un ornement figurant des branchages d’acanthe disposés en enroulement (rinceau). Les matériaux utilisés dans la réalisation de cette mosaïque sont des tesselles en pâte de verre, en marbre et en calcaire. On peut remarquer la présence de quelques symboles religieux dans cette œuvre. Cette mosaïque sur la vie quotidienne des

(Boukhara), plus tard à Balis (en Syrie), etc., Samarra permet d'étudier l'évolution du style et de distinguer, assez sommairement, trois écoles. Dans la plus ancienne, le décor est moulé, et son thème principal demeure le rinceau de feuilles de vigne à cinq lobes. Dans la deuxième, le rinceau disparaît, et la feuille fait place à un bourgeon. Dans la troisième, les stucs sont sculptés ou moulés, le relief s'amenuise, et les bords des tracés sont adoucis par la taille oblique : on a suggéré que cette technique

beige). Les matériaux utilisés : - le verre : vitraux, fenêtres larges, portes vitrées (permettant l’éclairage par la lumière naturelle) ; - la ferronnerie : fer, acier, bronze, fonte. Le métal est travaillé en ruban, en torsade, en volute ou en rinceau. Elle est utilisée pour les rambardes et les balcons ; - la brique : de couleurs très variées (pastel, beiges, grises rosées, rouges) ; - le bois : pour la confection des meubles (chêne, noyer, poirier, ébène et sycomore) ; - la céramique : la