Rire Pour Corriger Critiquer Dénoncer

coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu

moraux sont des thèmes très récurrents dans les écrits de Marivaux. Journaliste et critique, il fait de cette problématique sociale la thématique principale de son journal, Spectateur de France. Egalement grand esprit du siècle, admis à l’Académie française, il converse dans les salons des Lumières où il observe de près tous les jeux et subterfuges amoureux. Le terme de Marivaudage naît par ailleurs de son esprit critique d’analyse du comportement amoureux, qui dissocie les ruses des purs sentiments

journaliste, romancier, homme de théâtre, la diversité de ses formes d’écriture pourrait nous amener à penser qu’une certaine critique de l’ordre établi, une contestation sociale serait sous-jacente à chacune de ces œuvres. La vie de l’écrivain étant entourée d’inconnu, il faudra s’appuyer sur des éléments autres que biographiques pour tenter de mettre à jour cette critique. Nous étudierons tout d’abord les formes de cette contestation puis le contenu pour enfin aborder les limites de cette remise

1) « Le misanthrope » est une comédie de Molière, parue en 1667. 2) Résumé de la comédie en 10 lignes maximum : Alceste est un jeune homme qui hait la haute société mondaine, hypocrite et frivole. Il critique sincèrement un poème en présence de son auteur ou préfère perdre un procès honnêtement que d’influencer le juge, comme le fait son adversaire. Malheureusement pour lui, il est très amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette et adepte des salons qui adore médire dans le dos des gens

Français Séquence 2 : Le théatre AMAL Saniya Dans cette pièce, Le voyage de Monsieur Perrichon, Eugène LABICHE critique et même dénonce certaines habitudes, modes de vie des bourgeois. En effet, dans cette pièce, LABICHE utilise un personnage qui est l’employé du prospère bourgeois Monsieur Perrichon :Majorin. C’est essentiellement à travers ce personnage que LABICHE va souligner-dans de nombreuses appartées qui se situent dans l’acte I, tout le mépris qu’il ressent pour la famille pérrichon

mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire (théâtre divertissement a la base), fonction morale (corrige mœurs par le rire = castigat ridendo mores), critique (dénonce ses cibles par satire) FONCTION CRITIQUE EX liberté de l'auteur à caricaturer les événements, situations, traits de caractères des personnages pour dénoncer *

faire rire, en usant de plaisanteries, de gags, de gestes et d'acrobaties pittoresques, le tout en partie improvisé, car la commedia dell'arte laisse une large place à l'improvisation. Moliere va s'en inspiré pour la plupart de ses pieces. Comme pour le theatre italien la majeur partie de ses pieces se finissent toujours bien . Cette caracteristique par d'un point de vue bien defini, tous les malheurs peuvent s’abattre sur les personnages, il ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt

l’homme intervient dans les affaires du siècle au travers de la poésie mais pas seulement. En effet, le roman qui est un texte de type narratif peut cependant avoir un but argumentatif et ainsi défendre une cause ou dénoncer des faits. En effet, dans Les Misérables, Hugo dénonce l’injustice et la misère ou encore, Rabelais derrière le comique et le merveilleux, propose un enseignement humaniste. Il permet ainsi, de restituer le réel et donc d’analyser la société ; Par exemple, Dans La Comédie Humaine

désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie, nous parlerons en premier lieu de son histoire, puis ensuite de son évolution. I- L'histoire de la comédie

sujet] En quoi la métaphore théâtrale permet-elle à La Bruyère de critiquer la société de son temps, lieu d'une comédie sociale ? [Idée de la 1ère partie] Le monde que La Bruyère offre à nos yeux de lecteur, dans ses Caractères, est comme un théâtre dans lequel les rôles sont immuables. La vie de la cour et celle des courtisans constituent des exemples archétypaux de la comédie sociale qui s'y joue, que l'auteur choisit de dénoncer. [Argument 1 et exemples associés] La Bruyère choisit de travailler