Robe de mariée

Le portrait de gauche, face aux spectateurs, représente Frida Kahlo en robe blanche traditionnelle mexicaine. Une déchirure au niveau de sa poitrine fait apparaître son cœur écorché. Elle tient dans sa main droite une paire de forceps (pince) qui pince une veine venant du cœur. Le visage de ce portrait est particulièrement pâle. Le portrait de droite représente l'artiste avec le même visage plus colorée, habillée d'une robe traditionnelle mexicaine bariolée, la tehuana. Frida Kahlo portait très

institutionnel. C'est un autoportrait, deux femmes y sont représentés assises. Première partie: Nous pouvons voir deux femmes assises. La Frida de droite, est habillée en robe Tehuana, robe mexicaine traditionnelle . Elle tient dans sa main une amulette, avec la photo de son mari enfant. La Frida de gauche habillée en robe blanche, peut représenter la version européenne de Frida . Elle tient une paire de ciseaux. Le coeur de la frida de gauche est brisé alors que l'autre est entier. Des veines

d’autres objets ( : « Elle respire les fleurs, caresse les objets de toilette, brosse ses cheveux… ») . On peut aussi citer les bijoux (« Solange prend ds l’armoire qqs écrins qu’elle ouvre et dispose sur le lit »). Des objets sont également cités (« la robe blanche pailletée. L’éventail. Les émeraudes »). La mise en scène est parodique : les bonnes jouent à être la maîtresse et la servante, Claire joue la maitresse et Solange joue le rôle de Claire. Les objets ont aussi et surtout une fonction symbolique

L'homosexualité et la mise en place du PACS Un nouveau regard sur la femme Le développement de la médecine et le recul de l'âge au mariage Un nouveau train de vie : la fin de la consanguinité, de l'homogamie géographique Résumé de l'exposé On ne se marie plus au XXIème siècle pour les même raisons qu’au début du XXème siècle, encore moins qu’au Moyen-Age. Le mariage s’est modifié au fil des siècles tant dans sa symbolique que dans son officialisation. Les jeunes hommes n’enlèvent plus aujourd’hui les

centimètre vetue d'une robe en satin noir qui scintillait a la moindre lumière, j'ouvrais la porte de derriere et entra dans la salle et vit plein de personne de mon collège dansait et s'amuser je reconnaissais aussitôt ma meilleure amie elle se déchainait comme une reine en faisait remuer ses longues boucles blonde et faisait scintillait sa robe noir parsemer de paillette aux reflets bleu et rose. Je reconnu aussi ma pire ennemie une fille que je pouvais pas voir : Marie, la pétasse en toute sa

pour rester le seul prétendant. Cette scène du texte utilise une métaphore qui donne l’impression d’une scène de mariage où Valentine serait la mariée car elle est « vêtue d’une robe blanche » qui fait penser au vêtement traditionnel d’une mariée. De plus, l’expression « tenant une balle à la main » peut être interprétée comme le bouquet de fleurs de la mariée. Cela est aussi renforcé par l’emploi du nom

personne mais aussi de sa femme Isabelle, qui est décédé quasiment 10ans plus tôt en 1539, lors de l’accouchement de son cinquième enfant. Il s’agit ici alors d’un portrait posthume d’Isabelle, né en 1503 qui est la fille de Manuel Ier de Portugal et de Marie d’Aragon. Elle fait donc partie de la dynastie des Aziz. Elle reçut une éducation humaniste et profonde, eut une formation artistique et musicale et sa mère lui inculqua une grande religiosité, on sait qu’elle se rendait souvent aux couvents ou à l’église

Germinie. C’était à quelques mois de là. Elle avait demandé à sa maîtresse la permission d’aller ce soir-là au bal de noce de la sœur de son épicier qui l’avait prise pour demoiselle d’honneur, et elle venait se faire voir en grande toilette dans sa robe de mousseline décolletée. Mademoiselle leva la tête du vieux volume, imprimé gros, où elle lisait, ôta ses lunettes, les mit dans le livre pour marquer la page, et fit : —Toi, ma bigote, toi, au bal ! Sais-tu, ma fille… ça me paraît tout farce !

- mode masculine Accessoire Garde-robe Costume de scène Uniforme Allure Chronologie de la mode : la mode ne répond pas à une logique chronologique. Sources iconographique : peinture, gravure de mode, illustration de mode, photographie de mode, photographie de street style. Charles Fréderic Worth premier créateur de haute couture Le rapport au corps : quand le corps est contraint et quand il est libéré ? Du 15 eme a la fin du 18 eme siecle( marie Antoinette) beaucoup de corset le corps

condamné à une mort infâme, la crucifixion. Jésus garde cependant un visage glorieux. Il a dit : « ma vie, nul ne me la prend, mais c'est moi qui la donne » Jésus est vêtu d'une robe rouge et d'un manteau bleu, signifiant qu'il est Dieu (rouge) fait homme (bleu). Marie sa mère porte les même couleurs inversées (robe bleue, manteau rouge), elle se tient debout, son cœur maternel ne pense qu'à Jésus, elle est transpercée par toutes les douleurs qu'il subit, elle lui est associée. * Dans la