Roberto Rossellini

se battre contre les armées anglaises pour mener à bien sa mission. La destinée tragique et la part de mystère qui plane sur sa vie a inspiré nombre d’écrivains (Shakespeare, George Bernard Shaw, Jean Anouilh…), de cinéastes (Victor Flemming, Roberto Rossellini, Luc Besson…) et de musiciens (Verdi, Tchaïkovski).

de comprendre et de questionner le monde. L'influence du réalisme se retrouve dans le cinéma français avec des metteurs en scène comme Jean Renoir ou Marcel Carné, mais aussi dans le cinéma néoréaliste italien avec Vittorio de Sica ou Roberto Rossellini. V Maupassant entre réalisme et naturalisme * Sa vie Né le 5 août 1850, en Normandie et mort le 6 juillet 1893 à Paris. Maupassant grandit en Normandie, au contact des paysans, des marins et des chasseurs dont il décrira

Quelques caricatures signées Fellini prélevées sur le site http://www.drawger.com/kroninger/?article_id=2704 C’est en tant que script qu’il débute au cinéma. En 1945, dans le film, Rome, ville ouverte, il est l’assistant-scénariste de Roberto Rossellini. Fellini collabore également avec d’autres cinéastes (Pietro Germi, Alberto Lattuada). C’est aux côtés de Lattuada, en 1951, dans une œuvre co-signée, Les Feux du music-hall, qu’il signe sa première véritable mise en scène. L’œuvre est imprégnée

soviétique | | ex æquo La Symphonie pastorale | Jean Delannoy |  France | | ex æquo La Dernière Chance | Leopold Lindtberg |  Suisse | | ex æquo Les Hommes sans ailes | Frantisek Cáp |  Tchécoslovaquie | | ex æquo Rome, ville ouverte | Roberto Rossellini |  Italie | 1947 | non décerné | | | 1948 | pas de festival cette année | | | 1949 | Le Troisième Homme | Carol Reed |  Royaume-Uni | 1950 | pas de festival cette année | | | 1951 | ex æquo Mademoiselle Julie | Alf Sjöberg |

- Est-ce qu’il procure un plaisir immédiat ? Où ressent-on de l’ennui, de l’incompréhension ? Sur le rapport du cinéaste, aux personnages et aux spectateurs : - Le cinéaste laisse-t-il le spectateur libre ? (les cinémas de Jacques Tati ou de Roberto Rossellini par exemple) - Ou bien le « prend-il par la main » ? (le cinéma d’Hitchcock en général mais aussi Tim Burton dans Sleepy Hollow) Quelques questions pour situer le cinéaste et le film : Qui a fait le film ? Quand ? Dans quel pays ? Quel est le

marché. Dès le début des années 1970, le réalisme est devenu démonstratif. Dans ce cinéma moderne, le spectateur n’interprète plus, il rencontre une nouvelle pensée, et doit oublier les siennes pour voir celle du film. Par exemple, Orson Welles, Roberto Rossellini, et plus généralement la Nouvelle Vague ne donnent plus d’importance au héros. Parallèlement à ce cinéma moderne, durant les années 1960, un autre courant apparaît, le « cinéma underground », qui est largement lié aux mouvements sociaux. Il

européens pouvaient produire des biens mais ils répugnaient à les livrer aux villes car la plupart des devises européennes ne valaient plus rien.  D’où pénurie, rationnement, inflation et marché noir. Les Etats sont endettés. ·       Le film de Roberto Rossellini, Allemagne Année zéro, a été tourné à Berlin en 1947 et montre les conditions de vie très dures d’un jeune garçon dans un Berlin champ de ruine horizontal 2 ans encore après la fin de la guerre. ·       Le Japon n’est plus capable d’assurer

cette liberté de pensé et de religion inhérente à chaque êtres humains. A ce titre, notons qu’en 1952 un jugement important dit « Joseph Burstyn, Inc contre Wilson » a déclaré anticonstitutionnelle l’interdiction du court-métrage The Miracle de Roberto Rossellini jugé « vil, blessant et blasphématoire ». De plus, il est utile de préciser que chaque Homme doit se voir octroyer le droit de suivre la voie qui lui semble la plus juste, la plus vraie, et dans le cadre de la laïcité, ce droit peut tout à

d’une dénonciation, la Gestapo fait irruption dans le collège ... une recomposition du paysage des années 1940 et un plaidoyer passionné contre l’intolérance, le racisme et l’ antisémitisme. La vie est belle (La vita e bella) de Roberto Benigni (1997). Avec Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Sergio Bust ... Un traitement “comique“ du thème de la déportation : un père juif, déporté à Auschwitz, parvient à y cacher son enfant ; pour que celui-ci

concevoir le cinéma - Image de la réalité - Vérité du moment - Images porteuses dʼun profond humanisme - Vision dʼune implacable détresse - Espérance croissante - Guerre Froide est dʼactualité, bcp de films tournés dessus « Rome ville ouverte » - Roberto Rossellini. 1946 : inauguration du centre national de la cinématographie. Premier véritable film dʼauteur : Annonciation de film dʼart et dʼessai entre 1960 et 70. 1956 : Roger Vadim « Et Dieu créa la femme » avec Brigitte Bardot : bouscules les morales