Roberto Rossellini

arte? La imagen es un cuento y el espectador necesita tiempo para descifrarlo. De esta manera, el espectador llega a ser menos “cautivado” por este cuento. “Hay que llegar a este punto extremo donde las cosas hablan por sí mismas” decía Roberto Rossellini. Eso anunciaba el neorrealismo cinematográfico, un neorrealismo que buscará de ahora en adelante en la película un poder de abstracción análogo al de la novela. El cine empieza a ser poco a poco todo “un lenguaje”. El problema con el que se

FELLINI va devenir un des grands auteurs du cinéma italien ● Mario MONICELLI remporte le Lion d’or avec La Grande Guerra en 1959 comédie avec des revers dramatique. Le thème du film est la conditions de la guerre des tranchés pendant la PGM ● Roberto ROSSELLINI remporte le Lion d’or avec Le Général della Rovere en 1959 Histoire de la SGM où un militaire se fait passer pour un haut gradé ● Michelangelo ANTONIONI remporte l’Ours d’or (festival de Berlin) avec La notte en 1961 Ce film là était national

italiennes connues : Gina Lolobrigida, Sophia Loren, Silvana Mangano. Cinéma de star system, mais aussi cinéma de producteurs. 2 producteurs essentiels : Carlo Ponti et Dino de Laurentiis. Ceux-ci produisent des films de réalisateurs tels que : Roberto Rosselini ( Où est la liberté ? en 1951 ). Federico Fellini ( La Strada en 1954 ). ou bien King Vidor avec Guerre et Paix en 1956. Ils produisent également des films d'auteurs et des films français de la Nouvelle Vague. 1963 : Le Mépris de Godard

borghesia, la società dei consumi e il movimento del sessantotto – ciò che crea polemiche e dibattiti. Da giovane, si appassiona per il disegno e la scrittura, legge molto (Dostoïevsky, Tolstoï, Shakespeare). Frequenta i corsi di storia dell’arte di Roberto Longhi alla facoltà di Lettere di Bologna. Crea con amici diversi gruppi letterrari. Si iscrive al PCI ma sarà espulso per la sua omosessualità. Ebbe una vita tormentata ma ricca in produzioni artistiche. In quanto regista, il primo film che gira

professionnels. De plus les décors et studios sont fuis au profit de la rue et du seul décor naturel. L’homme y est prisonnier de son déterminisme social, soumis à des autorités lointaines comme l’Eglise ou l’Etat. Comme réalisateurs célèbres, citons Roberto Rossellini ou Vittorio de Sica. * En France au tournant des années 50 et 60, apparait un courant nommé nouvelle vague, où l’auteur exprime une vision personnelle du monde que de raconter une histoire. Ce courant est défendu par des jeunes cinéastes

la Mostra de Venise. Il poursuit son aventure cinématographique avec Mamma Roma. En 1962, il participe à une conférence à la citadelle d'Assise. De cette conférence naît l'idée d'un film sur l’Évangile selon Saint-Matthieu. Il collabore avec Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard ou Ugo Gregoretti sur une reconstitution de la Passion du Christ, écrit sous le nom de La Ricotta. Le jour de la sortie du film, l’église l'accuse d' « insulte à la religion ». Cependant, il poursuit ses recherches à l'aide

aucune intention. La cause est sans conscience. Miracles : intervention de Dieu dans la nature. Roberto Rossellini, un cinéaste, faisait des documentaires pour la télé Italienne et il faisait également des documentaires pour les sciences. Et in dit à un scientifique qu’il ne comprend pas que la terre est à la bonne place par rapport au soleil, il fit ni trop chaud ni trop froid. Et Rossellini dit qu’il y a un mystère mais pour les scientiques il n’y a pas de mystères il n’y a que des causes à

neuvième plus grand film américain de l'Histoire dans son Top 100 reconnu. Au contraire, Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du Cinéma dira avec amertume qu'avec ce film le "plus jamais ça radical de l'après-guerre" (avec notamment les films de Roberto Rossellini) s'est transformé en un "c'est toujours ça" très convenu. Jouant sur la sobriété du noir et blanc et des séquences d'émotion, cette Liste de Schindler remporte une multitude de prix et, notamment l'Oscar du meilleur réalisateur et celui du meilleur

cinéma privilégie les histoires qui s’inspirent à la réalité des problèmes sociaux italiens dus aux destructions d’après guerre. Le pays cherchait à reconstruire son propre futur : les films les plus célèbres sont ceux des réalisateurs comme Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti et du scénariste Cesare Zavattini ; tans dis que dans le champ littéraire les représentants principaux sont Cesare Pavese ( son style est défini comme le réalisme symbolique), Beppe Fenoglio, Italo Calvino

Expressionnisme allemand : FW Murnau, Fritz Lang Cinema classique hollywoodien : Alfred Hitchcock, Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, Realisme poetique : Marcel Carné Neorealisme italien : Vittoria De Sica, Roberto Rossellini Nouvelle vague : Agnès Varda