Roberto Rossellini

le néoréalisme) se trouve aussi réévalué par ce renversement de perspectives — un nouveau pli, dans l’histoire du cinéma, dont l’historiographie n’a peut-être pas fini de prendre la mesure, si c’est Wenders qui nous ramène au Voyage en Italie de Rossellini, ou s’il est possible, à la faveur d’un croisement imprévu, de faire se rencontrer Antonioni, Ozu et Visconti. À propos de Godard et, plus explicitement, de La lettre à Freddy Buache, Deleuze (1985, p. 244) note que « le cinéma cesse d’être narratif

cinéma est aussi un microscope : quelle que soit la minceur apparente du sujet, un film qui cherche avec conviction à démêler un petit bout de la vérité - serait-ce la vérité étroitement autobiographique d'une relation de couple. Roberto Rossellini, Le cinéma révélé. Seth Brundle : « What am I working on? Uhh. . . I'm working on something that will change the world, and human life as we know it ». David Cronenberg, The fly. Dans un essai capital, Susan Sontag

fascinante comme une sorte de « métatropie » : « c’est à dire conquête d’un nouvel espace et d’un nouveau temps. » A partir d’un train que le publique ne quittera plus, le réalisateur dépeint un monde apocalyptique proche de Allemagne année zéro de Roberto Rossellini. Dans un univers, ressemblant à l’expressionnisme allemand, Europa dirige le destin tragique de personnages dignes des Damnés de Visconti. Il s’agit d’une mosaïque visuelle essentiellement noire et blanche semblable au Cabinet du Docteur Caligari

à Paris (Minnelli, 1951), mais pour reconnaître le décor de Monument Valley, qu’on retrouve dans une bonne demi- douzaine de films de Ford, encore faut- il en connaître l’existence ; de même il n’est pas évident de bien comprendre Stromboli (Rossellini, 1949) si on n’a aucune idée des mœurs médi- terranéennes et insulaires au milieu du e siècle, etc. Inception (Christopher Nolan, 2010) : Paris se replie sur lui- même. 2046 (Wong Kar- wai, 2004) : la ville rêvée. Tropical Malady (Apichatpong

par des américains qui souhaitent en faire des adaptations pour leur pays. De plus, cette école française servira, à l'aube des années 1940, de référence morale et esthétique pour les premiers cinéastes du néoréalisme italien, comme Visconti ou Rossellini. Qualifié de poétique, le réalisme qui emplit ces mises en scène se distingue par des scénarios et des thèmes souvent morbides, transfigurés par un travail important sur la lumière et la plastique de l'image. Les dialogues, généralement populaires

japonais accusés de crimes de guerre (se reporter à l’article du journal Le Monde ci-dessous). La littérature et, plus tard, le cinéma, témoignent du choc moral subi par le monde : c’est le cas du cinéma néo-réaliste italien avec des films de Roberto Rossellini tels "Rome ville ouverte" en 1945 ou "Allemagne année zéro" en 1947. ▪ vivre avec la bombe H. Le monde découvre aussi, lors de l’utilisation des deux bombes atomiques (6 et 9 août 1945 sur les villes japonaises d’Hiroshima et Nagasaki),

historico-littéraire italienne – autre contextualisation nécessaire à la bonne compréhension du sens supradiégétique de la trame romanesque – allant des Confessions d’un Italien (1867) d’Ippolito Nievo aux Princes de Francalanza (1894) de Federico de Roberto (I Viceré), traduit en 2007 par Nathalie Bauer aux éditions Stock et présenté comme « le roman qui a inspiré le Guépard de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa » (une étude comparative thématique et stylistique peut être envisagée), en passant par Mes Prisons

créations artistiques nouvelles… Des extraits de films : Eisenstein, Octobre, Alexandre Nevski, Charlie Chaplin, Les Temps Modernes, Jean Renoir, La Grande Illusion, Fritz Lang, M le Maudit, Metropolis, Vittorio de Sica, Le voleur de bicyclette, Roberto Rossellini, Rome, ville ouverte… CAPACITÉS identifier la nature de l’œuvre. situer l’œuvre dans le temps et dans son contexte et en expliquer l’intérêt historique. décrire l’œuvre et en expliquer le sens. distinguer les dimensions artistiques et historiques

innovation présente néanmoins un principal inconvénient : le procédé alourdi fortement la caméra, qui perd de sa mobilité... De plus, cette technologie est extrêmement coûteuse et est donc réservée à des superproductions. Voyage en Italie de Roberto Rossellini montre un couple d'anglo-saxons froids et distants dont l'amour se retrouve ressuscité par un voyage en Italie. Voici un des films que les futurs artisans de la Nouvelle Vague annoncent comme prophétique : « Ce film ressemble à ceux que l'on

pencher sur quelques différents discours traitant des mouvements de caméra. 1 2 Kapo, Gillo Pontecorvo, Italie, 1960 Jaques Rivette, De l’abjection, Cahiers du Cinéma n°120, juin 1961 3 Selon les sources, cette phrase de Godard fait référence à Rossellini (illustration de la postérité critique de Bazin) ou à Nuit et Brouillard (Alain Resnais, 1955). 4 Cela dit le monde de la recherche n’est pas exempt de subjectivité et de prises de parti, comme l’illustrent de nombreux passages dans les textes de