Rococo

Le Romantisme apparaît à la fin du XVIIIème siècle et au début du XIXème siècle comme une réaction tant contre le Classicisme que contre le Baroque et le Rococo. En effet, il s'agit d'un art de "troisième état", qui n'est ni de l'église, ni de la noblesse. Techniquement, il s'écarte des règles, il cherche le mouvement et donne à la couleur une valeur quasi symbolique. S’il ne peut être identifié à un style, une technique ou une attitude unique, le romantisme, notamment en peinture, affirme cependant

Littérature étrangère : Jonathan SWIFT (1667-1745), Les Voyages de Gulliver (1726), Anglais WOLFGANG VON GOETHE (1749-1832), Les Souffrances du Jeune Werther (1774), Allemand Daniel DEFOE (1660-1731), Robinson Crusoé (1719), Anglais Peinture (rococo) : François BOUCHER, Diane Sortant Du Bain (1742) François BOUCHER, Renaud Et Armide (1734) Jean-Baptiste GREUZE, Le Gâteau des Rois (1774) Musique : Première moitié du siècle = apogée de la musique baroque (Bach, Friedrich Haendel, Rameau)

Bretonne avec son oeuvre l'Anti-Justine ou les Délices de l'amour (1798) VI- Peinture et libertinage. Les principaux peintres libertins sont Watteau, Boucher et Fragonard. Le libertinage s'inscrit dans le baroque ou plus exactement dans le rococo dont les Forges de Vulcain de Boucher sont un exemple. Les scénes se passent plus particuliérement dans des intérieurs chics ou dans des paysages aux couleurs chaudes comme dans les Baigneuses de Fragonard. La peinture libertine s'exprime également

pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi ou d'Herculanum. Il fut choisi par

la fois les aspects du kitsch mais aussi le style rococo. Ce style s’apparente à l’art baroque et se caractérise par des lignes courbes et des volutes, parfois asymétriques, qui rappellent à la fois des coquillages, un feuillage ou des fleurs. On voit dans l’œuvre de KOONS des fleurs et quelques boucles sur les vêtements. Les couleurs blanche, ivoire et dorée sont extrêmement présentes et c’est une des plus grande caractéristique du style rococo. Dans un entretien, Jeff KOONS parlera même d’une

la machine. L'innovation majeure dans le domaine de la décoration intérieure se situe dans la recherche d’unité. Toutefois, le style n’échappe pas à certains parallèles avec la tradition, en particulier gothique, rococo et baroque ; le gothique servit ainsi de modèle théorique, le rococo d’exemple dans l’application de l’asymétrie et le baroque de source d’inspiration en matière de conception plastique des formes. De son côté, l’art coloré du Japon, par son traitement hautement linéaire des volumes

aux mille tours et mille clochers (qui est encore la caractéristique architecturale de la ville) a miraculeusement échappé aux destructions de la Seconde Guerre mondiale et offre une architecture mêlant les styles préroman, roman, gothique, baroque, rococo, Art nouveau et cubiste. En 1968, le Printemps de Prague et l'écrasement du « Socialisme à visage humain » par les troupes de l'URSS et du pacte de Varsovie ont profondément marqué les Pragois et inspiré la culture des années 1960-1980. Depuis 1992

BIOGRAPHIE Jean Antoine Watteau, né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à Nogent-sur-Marne le 18 juillet 1721, est un peintre français. Il est un des premiers représentants du mouvement rococo. Inspiré par la commedia dell'Arte, il aime à représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Ses tableaux les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et ses deux Pèlerinages à l'île de Cythère. COMMENTAIRE Pierrot est un

chronologiquement. Cette peinture, véritable symbole de l'esprit libertin du xviiie siècle, reflète l'état d'esprit adopté par les peintres de l'époque, notamment celui de François Boucher, l'un des maîtres de Fragonard et grand représentant de la peinture rococo. L'œuvre a été commandée dans l'année 1773 par Louis-Gabriel Véri-Raionard, marquis de Véri (1722-1785)1. Réalisée pour ce collectionneur réputé et exigeant, cette peinture érotique, apparemment légère mais affirmant une ambition réelle, s’inscrit

enjeux de pouvoir présents dans la scène. Introduit par une apostrophe au Marquis De Croismare envers sa connaissance sur la peinture, Diderot décrit la pièce de la chambre de la mère suprême comme une peinture qui n’est pas sans rappeler le style rococo. Trônant sur son lit, la tête sur l’oreiller, la mère supérieure est entourée d’une douzaine de jeunes filles d’une grande beauté on pourrait presque comparer la scène au Psyché de Fragonard. Dès-lors on peut remarquer la prépondérance du champ