Rococo

bois local, lourd. Ces objets étaient massifs et souvent richement travaillés. La Renaissance apporte des techniques de décor qui se differsifies et de nouveaux meubles apparaissent (armoire à deux corps, table à piétement en éventail). Le baroque et rococo qui sont synonyme de séduction et de surprise avec des expressions de redondance et d'inattendu. ll faudra attendre la révolution industrielle avec la découverte du fer et de l’acier pour réaliser de nouvelles formes, plus épurées, elle a également

de toute l’Europe. Il est également tenu en haute estime par la critique, surtout pendant la décade de 1760, époque où Diderot en fait un de ses artistes préférés. On considère Vernet comme un artiste n’ayant succombé ni à la frivolité, ni au style rococo. Même si Vernet n’a jamais été abandonné par le public duSalon, ni par les collectionneurs anxieux de posséder ses œuvres, son succès, à partir de 1760, décroît. Sa mort en 1789 en fait un homme et un peintre irrévocablement attaché au XVIIIe siècle

humaniste et classique qui remonte à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, lorsque les explorations commencèrent, avec par exemple Marco Polo, et qui atteint son apogée avec les turqueries et le goût oriental du XVIIIe siècle baroque puis rococo. Ce goût oriental hérite aussi du contact de l'époque des Croisades avec le monde islamique. Cet article traite donc plutôt de l'orientalisme à partir du XIXe siècle. C'est un mouvement qui marque l'intérêt de cette époque pour les cultures d'Afrique

la morale, l’amour, la religion, etc., le romantisme ne consistera pas dans une exécution parfaite, mais dans une conception analogue à la morale du siècle. C’est parce que quelques-uns l’ont placé dans la perfection du métier que nous avons eu le rococo du romantisme, le plus insupportable de tous sans contredit. Il faut donc, avant tout, connaître les aspects de la nature et les situations de l’homme, que les artistes du passé ont dédaignés ou n’ont pas connus. Qui dit romantisme dit art moderne

De la littérature à la peinture Tableau 1: Pèlerinage à l'île de Cythère de Jean-Antoine Watteau a) Jean-Antoine Watteau est un peintre Français né à Valenciennes en 1684, il est l'un des premiers représentants du mouvement rococo. Il est le deuxième des 4 fils de Jean-Philippe Watteau couvreur-charpentier . Il commence à travailler tôt, il est mis en apprentissage à 10 ans chez Jacques-Albert Gérin, un peintre renommé de Valenciennes. Celui-ci meurt en Juin 1702 et Watteau part travailler

nell’immaginoso mondo degli interni barocchi, dove opere di famosi scultori del legno saranno confrontate con quelle di altrettanto celebri intarsiatori. Alle stanze barocche faranno seguito quelle incentrate sulla particolare declinazione che il Rococò e il Neoclassico ebbero in Italia durante la seconda metà del Settecento: troveranno così posto, vicino ai mobili intarsiati dai migliori artigiani lombardi e piemontesi, opere in commesso di pietre dure prodotte a Firenze sotto il regno dei Lorena

Créüse ; Enée ; Ascagne En relation avec : Virgile Date : 1729 Dimensions : 1,05 m x 1,10 m Matériaux : Peinture à l'huile sur toile DESCRIPTION : Cette oeuvre, peinte à Rome par Carle Vanloo, est la plus baroque de ce grand artiste rococo. Le sujet est tiré de l'Enéide de Virgile. Enée emporte son père Anchsie lors de l'incendie de Troie, ainsi que son fils Ascagne. Créüse, son épouse, remet les dieux Pénates au vieil homme. Ce tableau figurait dans la Collection de Louis XVI.

Connaissance, éducation  Utopie sociale  Goût pour le progrès, les découvertes BAROQUE  Mouvement, instabilité, cycle  Liberté, imagination, excès  Apparence, masque, décor  Bizarre, paradoxe, complexité  Préciosité  (Libertinage)  CLASSICISME ROCOCO CLASSICISME  Raison ( passion)  Mesure ( excès)  Morale, loi, règles, ordre  Recherche de la perfection (// Antiquité) PRECIOSITE  Amour : sujet de débat et jeu intellectuel  Grand raffinement dans la langue et les manières  Extravagance

Précio va là l’encontre du baroque mais ne s’en rapporche sue dans l’importance de l’art décoratif. Recherche hyperbolique _ importance des superpositions décoratives : Préference des décors aux structures mais très structurés contrairement au rococo. Mise en œuvres des possibilités déco du langage chaque élément du discours prend le plus de volume : déploiement de moits qui répond à l’exhibitionnisme générale. Même rôle que les spirales dans architecture. métaphore périphrase etc. Invitation

Sartre (1905-1980) | Huis Clos (1944) | France-Irlande (théâtre de l’absurde) | Samuel Beckett (1906-1989) | En attendant Godot (1949) | France (théâtre de l’absurde) | Eugène Ionesco (1909-1994) | La Cantatrice chauve (1950) | France (classicisme ou rococo) | Jean Anouilh (1910-1987) | Antigone (1944) | France (théâtre de l’après-guerre) | Albert Camus (1913-1960) | Les Justes (1949) | B) La question de la mise en scène : Une pièce de théâtre n’existe réellement que lorsqu’un metteur en scène