Role De Comique

un effet comique. * Arsinoé fait semblant d’être naïve : elle feint de ne pas voir qu’elle a touché Célimène. Célimène, à la fin de l’extrait, a perdu la joute verbale. * Dans la deuxième réplique, Célimène parodie la prude. Au quatrième vers de la deuxième réplique, on note l’allusion plus ou moins philosophique aux moralistes qui traite de l’amour de soi. * Le comique de la scène est d’abord un comique de situation : jeu entre les deux hypocrites → elles jouent un rôle d’amies alors

2 : cette lucidité appartient à son rôle de la séduite. Les tournures de politesse exagérée qui deviennent ridicules : « je vous dispense des compliments/ Et moi je vous remercie de vos dispense » reprise systématique des mots de Cléanthis par Arlequin : jeu verbal (comique). Eléments de parodie encore : décalage entre la parole et le geste « L’arrêtant par le bras et se mettant à genoux/ Faut-il s’agenouiller… ? le geste précède le mot. Jeu « d’acteur », comique de geste. L’ensemble de ces procédés

du film comique ''Monte la dessus''. Le texte C est un extrait de la pièce de Christian Bourgeois, ''La journée d'une rêveuse''. Pour finir le texte D est un extrait de l'essai ''Le Rire'' du philosophe Henri Bergson. Il s'agira de montrer ici comment ces comédie sans paroles peuvent nous faire rire. Nous distinguerons deux groupe different, le comique de geste et le comique de situation

Dissertation : Français : Le théâtre comique Nous allons étudier le théâtre comique par l'intermédiaire d'un corpus qui se compose de 3 pièces de théâtre comique. Une comédie-ballet de Molière publiée au XVII° s. nommée « Le bourgeois gentilhomme », un vaudeville de Feydeau « On purge bébé » qui date du XX° s. et une pièce de Ionesco « La leçon » qui est une pièce de théâtre de l'absurde écrite en 1951. Je vais m'appuyer sur d'autres exemples avec une autre pièce de Molière de 1672 intitulée

face : dévoué à son maître de l’un et malin de l’autre. Le valet est porteur de plusieurs comiques dont le plus perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer les coups que Scapin donne à Géronte, l’enthousiasme de Scapin et les gémissements de son maître dans le sac. On peut aussi trouver une source de comique dans la gestuelle du valet « se plaignant et remuant le dos », qui exagère une douleur fictive

précieux : « vous donnez furieusement dans le marquis ». Le rôle de l’argent dans le destin des filles, notamment lorsqu’elles doivent contracter une union matrimoniale. Le mariage, dans la bouche de l’avare, est d’abord une transaction commerciale où sont clairement examinés profits et pertes. Si une telle appréciation n’étonne pas chez Harpagon, elle demeure présente en arrière-plan pour les autres personnages. Molière aborde le rôle de l’argent dans ses rapports avec le pouvoir. Celui qui a

1673 « Le Malade Imaginaire » dans lequel il illustre par le comique et la comédie ballet, l’incompétence des médecins de son époque ainsi que la candeur de leur patients et particulièrement de la bourgeoisie. L’extrait que nous allons étudier est un monologue prononcé par Argan, le personnage principal, faisant office de scène d’exposition. LECTURE C’est par cet extrait que nous étudierons en quoi la scène d’exposition remplit son rôle. Nous mettrons en évidence les trois mouvement du texte, soit

leurs rôles dans l’œuvre, comment font-ils avancer l’intrigue et à quoi servent-ils ? 1) Les personnages secondaires s'avèrent souvent essentiels dans une aventure, de toutes sortes, ils peuvent aider les héros ou pas. Ils ont certainement un rôle important comme l'aide du personnage principal pour la progression de l'intrigue, ou ils précipitent eux-mêmes le dénouement de l'histoire. Parfois, ils constituent l'élément perturbateur ou le font intervenir. Les personnages secondaires de Dom

(1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici d’ étudier la scène 4 de l’acte I. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots tracée tout au long de l’ouvre, dans une France où la religion catholique est omniprésente

deux paysannes (Charlotte et Mathurine) et un bourgeois séducteur (Don Juan). Don Juan promet un mariage certain au deux femmes car il ne s’empêcher de les séduire. La scène repose sur plusieurs comiques (gestes, situation et mots). Le comique de mots est le plus présent et le plus important. I-Comique de mots Le niveau de langue des deux paysannes s’oppose a celui de Don Juan. Elles parlent avec un vocabulaire plus familier et Don Juan parle en employant des métaphores et des périphrases