Role De Comique

Le monde entier rit et le rire devient de plus en plus populaire. Afin de passer un bon moment, le rire, par le biais de spectacle comique essentiellement semble être la meilleure alternative. Le rire affiche une image très positive et est ainsi devenu, en peu de temps, une industrie dont le zénith ne semble jamais venir. Cependant, le rire peut-il être contrasté, devenir une sorte d’échappatoire ? Une question nous apparait alors : Le rire est t’il totalement couronné de succès ? Pour répondre à

d’Aristophane / Duc de Montoisier à la cour. Acte 1, Scène 1 : Alceste & Philinte INTRODUCTION -Dialogue et scène d’exposition -Débat moral qui oppose deux attitudes rendues inconciliables par l’aveuglement d’Alceste -Limite entre comique et pathétique ? Ier AXE: Fureur du Misanthrope et sagesse de Philinte (Alceste en procès / Morale + Art de vivre en société) -Termes forts, excessifs et répétitifs (« haine » + « haïr ») -Hyperbole (v.2) « effroyable haine » démesure d’Alceste

termes incitant un comique de parole ; mais aussi à la violence puisque, au milieu de la scène, a lieu une bastonnade, un procédé qui cherche à faire rire et qui est un rappel du théâtre italien, un type de comique qui fonctionne très bien ici puisqu’il montre l’impuissance du personnage.Enfin, de façon aléatoire la maladie d’Argan lui revient, et plus précisément lorsqu’il ne domine pas l’échange ; étant donné qu’il excuse sa défaite face à sa servante par ses maux qui

l’auteur et la salle. » Apparemment passif, le public se révèle être partie prenante de la création théâtrale. Nul auteur ne peut l’ignorer, et le public se trouve promut, en quelque sorte, créateur à part entière de la pièce, jouant lui aussi un « rôle » dans l’écriture et la représentation, indéfectiblement attaché à l’écrivain, au metteur en scène et à l’acteur. Molière écrivait : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Certes, mais jouées devant un public destinataire

place face à face le maître et la servante.  LA RELATION ENTRE LE MAÎTRE ET LA SERVANTE  Dès son origine, le théâtre grec antique, puis à travers la commedia dell’arte, la servante se caractérise par une forme d’effronterie face à son maître. Dans son rôle traditionnel, elle fait preuve d’insolence, et prend plaisir à duper son maître. C’est bien là le portrait de Dorine fait par Mme Pernelle (I, 1) : « une fille suivante / Un peu trop forte en gueule et fort impertinente ».  Dans ce dialogue, son insolence

Ecole des femmes acte1 scène 4 Nous étudierons tout d'abord quel portrait Horace peint successivement d'Agnès puis d'Arnolphe. Nous analyserons ensuite le glissement de la scène du registre comique vers un registre plus sombre. [Le portrait d’Agnès par Horace] les titres entre crochets ne doivent pas apparaître dans votre devoir Le quiproquo sur lequel est fondé l’extrait apparaît lorsqu’ Horace révèle le nom de celle qu’il aime, Agnès, à son interlocuteur. Le quiproquo vient de

des précieux , il semblerait qu'elle ai commis une faute gravissime . Nous nous demanderont quel est l'interet de cette scène en étudiant en premier les fautes de Martine et le rôle de Chrisale , puis le couple Philaminte / Bélise et enfin le message de Molière . LECTURE ! I Les fautes de Martine & le rôle de Chrisale . Au 17 ème siècle , les servantes sont des filles de la campagne qui ne connaissent pas le langage des précieux . 1)Les fautes de Martine . Elle utilise un lexique

L'illusion comique de Pierre Corneille Pierre CorneilleMise en scène : Frédéric Fisbach     En amont du spectacle Enjeux littéraires En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre

Analyse de la scène 5 (Les compliments de Thomas, p. 47 l.43 et l’éloge de Thomas de son père p.76 l.100) 1. Résumé/Fonction 2. Caractère 3. Le comique et les figures de style 1.) Ce texte est tiré de la pièce de théâtre « Le Malade imaginaire » dont l’auteur est Molière. Dans l’acte deux, scène cinq il est question de faire la connaissance avec Monsieur Diafoirus et son fils Thomas. Ils font les yeux doux aux Argan et sa fille Angélique avec beaucoup des compliments. A cette occasion

Knock, comique ou tragique ? Introduction Knock, pièce de Jules Romains interprété pour la première fois au théâtre le 15 décembre 1923 a été adaptée maintes fois au cinéma,cependant nous nous intéresserons à une seule adaptation de cette dernière, celle de Guy Lefranc sortie en 1951, avec Louis Jouvet jouant le rôle du docteur Knock. Knock a toujours été rangée dans le registre des pièces comiques,toutefois le registre tragique est mis en valeur à plusieurs reprises dans la pièce comme dans