Role Des Objets Chez Ionesco

Article « Macbeth / Macbett  : répétition tragique et répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit

------------------------------------------------- Correction DS : question sur corpus Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes :  Texte A - Alfred JARRY, Ubu Roi, acte Ill, scènes 3 et 4, 1888 Texte B - Jean-Paul SARTRE, Les Mouches, Acte II, scènes 3 et 4, 1943 Texte C - Albert CAMUS, Caligula, acte II, scène 5, 1944 Texte D - Eugène IONESCO, Le Roi se meurt, 1962. Le théâtre s’est constitué dès l’Antiquité grecque qui a vu apparaître les deux genres « nobles » ; la tragédie

particulièrement connu pour ses nombreux vaudevilles. C’est-à-dire des pièces relativement simples voire triviales sans intentions psychologiques ni morales, On purge bébé en fait partie. En revanche le troisième texte provient de l’œuvre d’Eugène Ionesco, La Leçon parue en 1951. Cette pièce qui aux premiers abords peut paraître ridicule nous présente en réalité une morale et une forte évolution de la part des personnages. Nous retrouvons cette évolution dans d’autres œuvres telle Rhinocéros.

Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1959 : « Une si jolie petite ville… », Acte Premier, pages 13 à 15 (éditions Folio). A. INTRODUCTION [Introduire l'auteur et la situation du passage] Eugène Ionesco est né en 1909 en Roumanie d'un père roumain et d'une mère d'origine française. Il passe ses premières années en France, puis retourne en Roumanie après le divorce de ses parents, et devient professeur de français à Bucarest, la capitale de la Roumanie. Mais à cette époque c'est, partout en Europe

construit comme une critique de la recrudescence du communisme, du fascisme et du nazisme au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale. Ces courants sectaires affectent alors le monde et l’Europe en particulier. C’est ainsi que dans sa pièce Rhinocéros, Ionesco explore les thèmes de la conformité, de la culture, des mouvements de vandalisme, de la philosophie et de la moralité prégnants dans la société d’alors. Résumé La pièce débute sur une discussion entre deux amis, Bérenger et Jean. Bérenger est un

l'irréel " Qu'en pensez-vous? Résumé de la dissertation ' I. Oui, le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect

Bellepierre, Saint Denis. Décembre 2002 Bac blanc de français Séries générales. Durée : 4 heures Corpus : Berthold Brecht, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (scène finale); Eugène Ionesco, extrait de Notes et contre-notes ; Pirandello, extrait de Six personnages en quête d'auteur ; Molière, Dom Juan (scène finale) Texte 1 : Berthold Brecht, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (scène finale) Berthold Brecht, auteur dramatique

dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte

L’absurde dans les dialogues de Ionesco l’eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith. D’entrée de jeu apparaissent quelques caractéristiques de l’univers diégétique de La cantatrice chauve. La scène se passe dans un décor à la fois banal et même hyperbanal (conformément à la représentation stéréotypée des activités d’après-dîner au sein d’un couple, Monsieur lit le journal pendant que Madame reprise les chaussettes)

père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett)