Role Des Personnages Bourgeois Gentilhomme

la tragédie. En effet, durant les Dionysies antiques, fêtes organisées en l’honneur du dieu Dionysos, les concours théâtraux étaient composés de deux tragédies et d’une comédie seulement. De même, durant le Moyen-âge, farces et sotties jouaient le rôle de distraction entre deux mystères ou miracles, considérées comme les pièces maîtresses de la représentation. De plus, contrairement à la tragédie, présentée sous forme d’alexandrins, la comédie est en prose, ce qui lui prête moins d’intensité puisqu’elle

7) *le comique de situation Comme l’inversion de rôle (échange de noms et d’attitude ) dans l’ile des esclaves ou les maitres deviennent de ridicules pantins. Cette inversion des rôles et en fait une inversion de pouvoir qui ainsi provoque le rire. Iphicrate, bariolé, prend un air pincé et Arlequin reste grossier malgré son costume de Régence. Ou encore le déguisement comme dans le Bourgeois Gentilhomme ou Molière tourne en ridicule un bourgeois en l’habillant avec des habits extravagant, et en

honnêteté, une discrétion la plus grande du monde: jamais on n'en voit se plaindre du médecin qui l'a tué. (III,1) Mais à la différence de ses sinistres «confrères», il amuse par la façon dont il s'adapte à sa nouvelle fonction et cherche à jouer un rôle qu'il n'a pas choisi. Ces trois actes doivent tout d'abord beaucoup à la tradition de la farce. Outre le comique de gestes, constamment présent sans être gratuit, dans lequel Molière, excellent acteur, devait briller, c'est la fantaisie verbale qui

troupe, dut s’accommoder à ses hôtes. Molière connut néanmoins en 1659 un succès énorme avec Les Précieuses ridicules, une farce qui satirisait les tentatives de raffinement de la langue française et les affections de galanterie exigées par des personnages qui voulaient imiter une mode de vie décrite dans certains romans de l’époque, surtout ceux de Madeleine de Scudéry.   Ainsi cette pièce non seulement élança Molière dans sa carrière comme directeur de théâtre, elle mais le fit entrer dans les polémiques

dénouement Textes complémentaires Comparaison de scènes de déclaration d'amour au théâtre : extraits de Dom Juan (Acte II scène 2) de Tartuffe (Acte III, scène 3), de Cyrano de Bergerac (Acte III, scène 7) Le comique au théâtre : extrait du Bourgeois gentilhomme, de la scène d'exposition d'Art de Réza et des scènes comiques extraites de Tartuffe et Dom Juan Études d 'ensemble -le libertinage de Don Juan -La question du genre de l'oeuvre : une tragédie ? Une comédie ? -une pièce baroque ? Une pièce

de spectacles. Pour contribuer, il alloue des pensions à de nombreux artistes comme Molière et Lully et crée des Académies, il fit construire de somptueux batîments ( => Versailles ). 2. Le tiers état représente le peuple ( artisans, paysans, bourgeois.. ) Cette partie de la population n'a le droit à aucun privilège et ne pèse aucun poids politique. La noblessse ( = aristocratie ) et le clergé ne représente qu'une petite partie de la population cependant ce sont ces "ordres" qui sont privilégiés

parvenu (VI- Rque 27); Narcisse, l'oisif (VII- Rque 12). Recensement méthodique cautionné par la différenciation des activités menées, isotopie du verbe pour le bavard, de l'argent pour le bourgeois gentilhomme, des plaisirs pour le mondain. Faire valoir la diversité de la nature humaine. Traits distinctifs- Singularité comportementale ou psychologique soulignée. L'ambition de Xantippe réalisée, affichée par le statut acquis

poète qu’un point de départ, qu’il va étoffer au moyen de ses lectures et de l’observation de la réalité humaine contemporaine. D’une part, abandonnant la conception monolithique des emplois, il tend à suggérer la complexité du réel, en créant des personnages complexes : ses héros ne sont ni monolithiques ni figés, car ils possèdent des traits de caractère secondaires, parfois inattendus, qui contribuent à un remarquable effet de réel. Ils souffrent parfois et se déchirent sous les yeux du public, devenant

T.P.E Le personnage burlesque Introduction : Le burlesque est un genre qui s'est popularisé au XVIème siècle en France : il se caractérise par un comique outré, utilisant beaucoup le ridicule (notamment des personnages), l’absurde et l'irrationnel des intrigues. D'abord présent en littérature avec Rabelais, il s'est étendu au théâtre grâce aux pièces de Molière et s'est très rapidement prêté au jeu du cinéma par le biais des grands acteurs du Muet. Dès ses débuts, le burlesque a été

dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement des personnages dans le théâtre. Tout d’abords, nous parlerons de son utilisation comme