Role Des Personnages Le Cid

gémellaire à la fin de la représentation, paraîtront sortis de la tête folle d’Amphitryon. Dans le rêve d’une mort imaginaire qui est celle d’Amphitryon, ils auront l’allure de fossoyeurs, de garde-malades. Dernière lubie des fous. Au milieu de tous ces personnages, Alcmène sans double apparié. Le désir même. L’astre doré. Entièrement offerte. Entièrement sincère. Sensuelle ? Absolument. Amoureuse ? Complètement. Et courtisane ? Sans doute aussi un peu. Enfin, Amphitryon est la pièce des sosies et toute ressemblance

généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet

représentation de Tambour sur la digue issu du texte de Cixous. L’orchestre, admirablement bien mené, complétait la mise en scène et lui donnait un air d’entrain. La mise en scène du théâtre est également pourvue de nombreux effets de lumières. Leur rôle est important dans la mesure où ils permettent de captiver l’attention des spectateurs. L’arrivée de Thésée, par exemple,  lors la mise en scène de Phèdre  par Chéreau en 2003, est révélé par un projecteur qui suit les pas de l’acteur. Ce dispositif

éléments sont à proscrire, quels éléments sont la marque de tel genre, etc. La critique distingue les genres, et énonce leurs lois. A quel genre de poésie on a affaire : épopée ou autre. Est-ce une poésie simple ou complexe. A quoi reconnaît-on un personnage de tragédie. Quelles sont les étapes de la tragédie et leur déroulement idéal. Il se penche sur la tragédie. Mais il a du aussi se pencher sur la comédie dans le second livre qui a disparu à la faveur du christianisme pour qui le rire est une manifestation

ceux qui sont confi nés dans le monde de la vie, c’est-à-dire de la pure reproduction de l’existence. Conformément à cette hiérarchie, la fiction était divisée en genres. Il y avait des genres nobles, consacrés à la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les rois devaient parler en rois et les gens du commun en gens du commun. Cet ensemble de normes

amis avant tout pour se divertir. Dans la comédie ou l'opéra par exemple, l'auteur utilise souvent les différents types de comique pour faire rire le spectateur. La farce et le théâtre de boulevard sont deux sous-genre encore plus spécialisés dans ce rôle de distraction. Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, Molière met en œuvre différents moyens pour provoquer l'hilarité du spectateur : à la scène 7 de l'acte II, le comique de répétition est utilisé, avec la fameuse réplique de Géronte « Que diable

des Grecs contre l’Empire ottoman, par exemple). B) Le contexte culturel : la naissance du mouvement romantique * Correction du questionnaire de recherches sur Internet * Définition générale du mouvement (si nécessaire) II) Le rôle capital de Musset au sein du mouvement romantique A) La vie d’Alfred de Musset (1810-1857) * Biographie polycopiée : Littérature, Français, Nathan, 2007 > mentionner l’influence de George Sand dans la rédaction d’On ne badine pas : p.124-125(lettre)-126(LOUISE)//p

reconquérir son influence politique, Marie de Médicis convainc Louis XIII de faire entrer au Conseil le cardinal de Richelieu, qui jouit d’une grande réputation malgré ses liens passés avec Concini. Louis XIII, éprouvant d’abord peu de sympathie pour le personnage, se laisse peu à peu convaincre par sa force de caractère et par sa volonté inlassablement réaffirmée de s’opposer à la maison d’Autriche ; il ne tarde pas à en faire son principal ministre. Les deux hommes partagent une même conception de la grandeur

traduite en France qu’en 1671. Culte voué à Aristote, par La Mesnardière, notamment. Le théâtre fr. est complètement assujetti à cette norme et les auteurs devront se justifier de tout écart à la doxa. Le magistère de Chapelain : dans la querelle du Cid, Chapelain doit trancher la querelle entre Corneille et Scudéry (Pro-Aristote). Il condamne Corneille mais l’opinion préfère Corneille. Les gens de théâtre ne connaissent pas l’aristotélisme et s’en méfient, Chapelain est donc chargé de le leur expliquer

différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette phrase « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de