Roman Imitation Du Réel

italienne ou l'antichambre d'un palais. Et c'est la confrontation de ces deux espaces qui constitue l'un des piliers de la mise en scène. A qui s'adressent les personnages ? Au théâtre, le spectateur a l'impression de surprendre une conversation réelle. En réalité, cet échange lui est belet bien destiné, au point que nul ne s'étonne d'un personnage pensant à voix haute, dans un monologue. De même, grâce à l'aparté, se crée une complicité entre le public et l'un des personnages. Ceux-ci savent ce

imitatif, mais tautologique (répétitif), puisqu'il représente une sorte de citation directe de ce qu'il est censé imiter. Cette distinction entre récit-imitation et discours-répétition est certes intéressante, mais semble difficile à maintenir si l'on pense au fait que le discours homérique de Chrysès, p. ex., ne répète certainement aucun discours réel - pas plus que les discours « historiques » de Tite-Live. De plus, ce discours, même s'il reproduisait vraiment les paroles de Chrysès, resterait néanmoins

comique mais aussi une attente. Enfin, le pseudonyme Alcofribas montre que, pour son premier roman, Rabelais choisit de masquer sa véritable identité, qui plus est sous un nom visiblement faux. Ce pseudonyme, anagramme de François Rabelais, réunit de façon comique diverses notions : Alcofribas évoque le mot alcool, d’origine arabe, Nasier désigne le « nez » mais c’est aussi le nom d’un sarrasin dans le Gaufrey (roman de chevalerie) ; l’« abstracteur » est un alchimiste qui extrait la « quintessence », partie

tirade s’adresse à qqun d’autre (ll7 il y a des tirades)(dans un dialogue) · Monologue n’existe pas dans la vie réelle. Est une forme qu’on a invente pour le théâtre parce qu’on ne peut pas être dans la tête de qqun (dans le roman, point de vue interne) mais au théâtre c pas possible, on ne peut pas savoir ce qui se passe dans la tête du personnageLe monologue /= mimesis (imitation d’un acte réel) Monologue invention de parole théâtrale : très embêtant : faut être justifié + intéressant Monologue doit

et cette doctrine, ennemie de l’art, prétendait être appliquée non seulement à la peinture, mais à tous les arts, même au roman, même à la poésie ». Baudelaire s’oppose ici à la fâcheuse tendance qu’ont les artistes de manière générale à copier la Nature. Dans ce débat sur la représentation, un critique contemporain affirme que la liberté prise par l’artiste à l’égard du réel « est celle que l’écrivain conquiert par rapport au tableau dont il rend compte ». Il exploite ici la question non seulement

apparaît pour la première fois dans un article anonyme du Mercure du XIXe s., en 1826, à propos de critique littéraire. En 1837, d'après Gustave Planche, « le réalisme est aujourd'hui si populaire qu'on ne saurait trop le combattre », phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme pour attaquer les tendances nouvelles de la peinture. Dans son Dictionnaire de la langue française, Littré mentionne

l’organisation de la mémoire et le raisonnement critique »1,2. On y trouve donc le côté « artificiel » atteint par l'usage des ordinateurs ou de processus électroniques élaborés et le côté « intelligence » associé à son but d'imiter le comportement. Cette imitation peut se faire dans le raisonnement, par exemple dans les jeux ou la pratique des mathématiques, dans la compréhension des langues naturelles, dans la perception : visuelle (interprétation des images et des scènes), auditive (compréhension du langage

innocentes amours romanesques, se lamentent sur leur malheureux sort. Molière lui donne un «happy end» élisabéthain : naufrages, pirates, enfants perdus puis retrouvés, dénouement qui a suscité des reproches : pour La Harpe, la pièce finit «par un roman postiche». Le sujet principal est évidemment l’histoire de l'avare volé. Elle exploite un vieux fonds satirique, donne dans la farce, la bouffonnerie. Cet avare endiablé ressemble comme un frère à l'Euclion de Plaute et au Séverin de Pierre Larivey

pour femme. Indispensable pour faire basculer le drame dans la joie, ce dénouement nous place en plein méli-mélo-drame quand se produit la traditionnelle «reconnaissance». Il suscita d’ailleurs des reproches : pour La Harpe, la pièce finit «par un roman postiche». Le sujet principal est évidemment l’histoire de l'avare volé. Comparé au père Grandet de Balzac, Harpagon est un Arlequin, un Pantalon, un Polichinelle, un grotesque, un fantoche qui s'agite et qui parle afin de faire rire le public. La

message à transmettre, le sens à donner * Rédiger un brouillon pour retravailler le style, les tournures de phrases et ajouter des figures de style Commentaire littéraire : * Identifier le genre du texte (poème, dialogue théâtral, extrait de roman,…) * J’OBSERVE | JE RELEVE | JE COMMENTE | -Le lexique | Champs lexicaux | Thèmes du texte, sens | -Le niveau de langue | (soutenu, courant, familier) | Niveau social du personnage, proximité | -Voc péjoratif ou mélioratif | Qualificatifs