Roman Postmoderne

Madame Bovary | Sujet de dissertation : Dans les diverses réécritures et adaptations de Madame Bovary, aussi bien que dans le roman lui-même, quelle est la part de fidélité à un modèle ? Quelle est la part de création personnelle ? Vous fonderez votre analyse sur votre connaissance de l'oeuvre, du corpus qui suit et de tout document qui vous semblera adapté. * * * * * * *

S’il y a au 19ème siècle un écrivain qui peut être considéré comme le plus illustre et prolixe de son époque, c’est vraisemblablement Victor Hugo. Sa vie remplie et mouvementée témoigne sans doute de sa dimension littéraire exceptionnelle marquée par les empreintes du poète, dramaturge, romancier, pamphlétaire, critique littéraire, historien et journaliste.  Victor Hugo est né le 26 février 1802 à Besançon, d’un mariage instable entre  Léopold Hugo, comte et général, et Sophie qui l’élève seule

Madame Bovary, est l'un des nombreux romans, de l'écrivain représentatif du réalisme, Gustave Flaubert, où ce dernier, par le biais d'une étrange casquette, nous présente de manière originale, l'un de ses personnages, Charles Bovary qui deviendra un médiocre médecin, et épousera Emma, l'héroïne. Le Récit, nous relate l'entrée en classe d'un groupe d'élèves vêtus chacun, d'une casquette, et ayant comme habitude, de les lancer de manière inconvenante sous un banc, à proximité du seuil de la porte

Introduction Montesquieu (1689-1755) est philosophe, moraliste et écrivain français. Il doit sa célébrité à l'une de ses œuvres : les lettres persanes publiées en 1721. Ces lettres ne sont qu'un roman sous forme de lettres. Cette correspondance a été créée afin d'obliger le lecteur français à regarder d'un œil neuf son propre mode de vie, sa culture, ses institutions ses dirigeants. Nous allons aujourd'hui étudier l'une de ces lettres : la lettre 37. Cette lettre fut écrite en 1713 par Usbek

réel pour conquérir sa liberté. L'homme peut ainsi dépasser cette absurdité par la révolte contre sa condition et contre l'injustice. Albert Camus met à profit son talent d'écrivain pour diffuser sa philosophie en adaptant la forme au sujet. Le roman symbolique et l'œuvre théâtrale sont utilisés comme moyens d'expression pour les idées et les doutes. L'auteur de "La Chute" se tourne vers un humanisme sceptique et lucide pour lequel il convient avant tout d'être juste. Il est prix Nobel de littérature

et ce qui distingue ces quatre textes au niveau du sujet historique et des procédés d’écritures. Y a-t-il un intérêt à entrer dans l’Histoire par le biais d’une fiction romanesque ? Vous vous appuierez sur les textes du corpus, les romans étudiés en classe et vos lectures personnelles. Question. Le corpus présente quatre textes, qui sont des extraits d’œuvres littéraires : Le chevalier des Touches de Barbey d’Aurevilly ; La guerre et la paix de L. Tolstoï ; La condition humaine

représentation exacte du passé et donc du vrai b) Mais c’est une bonne chose I- a) Les réalistes eux mêmes revendiquent que le vrai n’y est pas concevable. Balzac dans sa préface du Père Goriot affirme «ce drame n'est ni une fiction, ni un roman. All is true». Il veut garantir la véracité de son oeuvre par ses précisions descriptives, sa profondeur d’analyse etc. Cependant, il intitule son oeuvre une «comédie». Avec ce terme, il sous entend donc un jeu d’artifice, d’invention, une visée satirique

concupiscences... Ce que j’en ai pensé : D’abord, il faut le dire, ce roman est un chef d’œuvre. C’est même sans doute l’un des meilleurs romans de François Mauriac. C’est une suite à un autre grand roman de l’auteur : La Pharisienne. On retrouve ainsi les mêmes personnages : Jean, Michèle, Brigitte Pian. Mais on peut lire l’Agneau sans avoir lu la Pharisienne. Un grand roman, mais un roman très sombre, très noir. Un roman qui vous interpelle et dont on sort différent, que l’on soit chrétien ou

dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725) Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques

sujets de conversation ou personnalités des personnages, ou encore évoqués directement par le narrateur). Si Flaubert admire l’écriture romantique et s’il s’attache à appliquer une méthode scientifique afin de raconter le vrai, un pessimisme ressort du roman à l’égard de ces deux courants. En fait, Flaubert critique sans dénigrer, dénonce les excès du romantisme et du réalisme, comme s’ils ne suffisaient pas à produire de l’Art. En effet, son pessimisme que nous allons montrer et expliquer semble dénoter