Romeo Et Juliette Personnage Principaux

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet

heures, le conte de fées vire au cauchemar. Les destinées humaines sont décidément bien fragiles. S’inspirant des crues exceptionnelles de la Garonne à l’été 1875, Zola livre une nouvelle au rythme haletant : les eaux furieuses emportent avec elles personnages et lecteurs dans un tourbillon dont nul ne sort indemne. Récriture du Déluge, ce récit est aussi une démonstration par l’exemple des rapports étroits qu’entretiennent littérature et fait divers.Du même auteur dans la série Étonnantissimes Comment

Ignace de Loyola et se caractérise par une obéissance stricte et un grand zèle apostolique.Si la Compagnie à ses débuts s'est occupée essentiellement d'activités missionnaires, elle se tourne dès 1547 vers l'enseignement, qui deviendra l'activité principale vers la fin du siècle ; la devise de la Compagnie, Ad majorem Dei gloriam (Pour la plus grande gloire de Dieu), explique la diversité des tâches auxquelles s'adonnent les Jésuites : outre l'enseignement, qui s'étend à tous les niveaux, ils pratiquent

travaillons aux sucreries, et que la meule nous attrape le doigt, on nous coupe la main ; quand nous voulons nous enfuir, on nous coupe la jambe », ici Voltaire parle des supplices infligés aux esclaves. Voltaire veut donc, grâce à la rencontre entre son personnage, Candide et le nègre, montrer à ses lecteurs ce qui était ordonné à ces pauvres personnes. Voltaire ne veut pas laisser ces faits dans l’obscurité, il préfère les placer à la lumière afin de les résoudre, pour permettre de trouver une solution.

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Elles donnent donc une information au lecteur su les décors de la scène ou encore les mouvements, les mimiques, les gestes, les intonations, les tenues vestimentaire, les comportements, des personnages de la pièce. Elles permettent alors au lecteur de s’imaginer la scène en aillant toutes les informations nécessaire, ce qui prouve une nouvelle fois que la lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. Sans avoir assisté à aucune représentation

(À fa fenêtre.) Au secours ! Votre Roi va mourir. MARIE Pauvre Roi, mon pauvre Roi. JULIETTE Cela ne sert à rien de crier. On entend un faible écho dans le lointain : « Le Roi va mourir ! » LE ROI Vous entendez ? MARIE Moi j’entends, j’entends. 09188485_001_416_MEP.indd 84 7/23/2012 12:23:15 PM Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) Sujets 13 à 16 LE ROI 20 On me répond, on va peut-être me sauver. JULIETTE Il n’y a personne. On entend l’écho : « Au secours ! » LE MÉDECIN Ce n’est rien d’autre

Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes. Son succès fut lié au personnage de Figaro dont les aventures continuent dans le Mariage de Figaro. Ce personnage occupe une place de choix dans le répertoire français ; il est perçu comme une incarnation du génie populaire français. A noter qu’il constitue un double de son créateur (Figaro = Fi-Caron). Caractérisation

soixante restent bien entendu très présents (diodes qui clignotent sur les ordinateurs, machines surdimensionnées, etc.) mais donnent une touche subtile en lien avec l’époque de l’auteur. Le lecteur est tout au long de l’histoire conduit par le personnage principal, Simon, dont le narrateur nous fait partager le point de vue. Il est décrit comme un homme âgé de trente-deux ans ; il est grand, mince, porte une courte chevelure brune et une barbe bouclée. C’est le premier homme de notre temps à voir Éléa

ou bien Dom Juan de Molière, deux pièces complètement baroques qui, pour être représentées, le metteur en scène sait qu’il doit mettre l’accent sur le personnage de Dom juan et son servant, plus que sur les autres. C'est-à-dire un placement plus central ou une illumination plus importante, puisque la pièce veut montrer les caractéristiques principales du baroque : le libre arbitre, dont Dom Juan est son image sur l’œuvre, et la défense de l’honneur qui est personnifiée par la femme. Tout cela guide