Romeo Et Juliette Registre Pathetique

d'étude 1 : Identité et diversité © Éditions Foucher Poème 3 : Aimé Césaire Les registres et les effets produits sur le lecteur Poème 3 : Aimé Césaire Poème 4 : David Diop Poème 5 : L. Sédar Senghor Registre lyrique qui valorise la négritude et invite le lecteur à partager cette ferveur et à comprendre cette opposition Registre épique : puisque c’est aussi une valorisation de l’homme noir et de sa vaillance. Registre polémique lié à une certaine violence verbale. Cette poésie veut témoigner et

 48 (L/ES/S) OBJECTIFS ET ENJEUX – Relever les éléments caractéristiques d’un incipit. – Repérer la dimension parodique du Roman comique. LECTURE ANALYTIQUE L’entrée dans l’univers du roman Cette première page de roman s’inscrit dans le registre épique d’un récit qui pourrait être héroïque illustré par la longue métaphore filée qui indique le moment de la journée, la mi-journée, « le soleil avait achevé plus de la moitié de sa course » (l.1). Dieux, personnages chevaleresques et êtres

à toi, petit Flacon que j'aime. » Quatre cents couples dansaient un five-step tout autour du parquet ciré. Lenina et Henry furent bientôt le quatre cent unième. Les sexophones gémirent, tels des chats mélodieux sous la lune, geignirent dans les registres alto et ténor comme s'ils étaient en train de subir la petite mort. Grossi d'une richesse prodigieuse d'harmoniques, leur chœur chevrotant montait vers un sommet plus sonore, toujours plus sonore, jusqu'à ce qu'enfin, d'un geste de la main, le chef

question, les organiser de façon cohérente et convaincante ; – rhétoriques : organiser et communiquer votre réponse personnelle argumentée en prenant en compte les contraintes de la situation de communication (écrite ou orale) dans une langue adaptée (registre, précision et correction). Ces savoir-faire sont la mise en œuvre de vos savoirs : c’est à travers eux que vous serez évalué. Rien de tout cela n’est véritablement nouveau pour vous : vous avez déjà étudié des œuvres intégrales, mis des œuvres en

à toi, petit Flacon que j’aime. » Quatre cents couples dansaient un five-step tout autour du parquet ciré. Lenina et Henry furent bientôt le quatre cent unième. Les sexophones gémirent, tels des chats mélodieux sous la lune, geignirent dans les registres alto et ténor comme s’ils étaient en train de subir la petite mort. Grossi d’une richesse prodigieuse d’harmoniques, leur chœur chevrotant montait vers un sommet plus sonore, toujours plus sonore, jusqu’à ce qu’enfin, d’un geste de la main, le chef

piano. Pourquoi un court extrait? Parce que l’œuvre est difficile. Nous aurons besoin d’utiliser des repères musicaux nouveaux pour analyser le morceau. De plus, l’écoute est elle aussi difficile. L’absence de thématique, l’utilisation de tous les registre de l’instrument, la diversité des attaques, des dynamiques, des nuances rendent l’approche de l’œuvre délicate. Le but est de vous familiariser avec des procédés d’écriture nouveaux. Le code traditionnel de l’écriture musicale est au service d’un

de Théramène dans Phèdre). Tout autant qu’un dramaturge, Racine est un poète. Et dès le XVIIe siècle, ses auditeurs ou lecteurs ont reconnu en lui un charme et un pouvoir d’évocation qui mêlent la tendresse à l’intensité. Capable de varier les registres, utilisant la parole comme manière de toucher le spectateur, Racine adopte ainsi une écriture qui hésite entre la mélodie des cœurs blessés et la poésie violente. L’intérêt est donc soutenu par la parole. Et le plaisir du spectateur vient à la fois

narratifs (récit dans le récit). Ø Le décor : L'engouement pour l'histoire et le passé, caractéristique du romantisme, entraîne le retour à des décors populaires du théâtre élisabéthain tels que le château hanté (Macbeth, Hamlet), la crypte (Roméo et Juliette), la prison médiévale (Richard III ou Edward II de Christopher Marlowe), le cimetière (Hamlet). Les décors naturels sont ceux des contes de bonne femme, paysages nocturnes (Macbeth), sabbats de sorcières (Macbeth), orages déchaînés sur la lande

à une subjectivité du lecteur, seul à même décider ce qu’est une « œuvre qui finit bien ». En ce sens, n’y a-t-il pas des topoï de l’œuvre qui finit bien, comme il y a des topoï de l’œuvre qui finit mal, notamment pour l’aventure amoureuse (Roméo et Juliette, Tristan et Iseult). L’œuvre finit « bien » d’un point de vue moral ? D’un point de vue esthétique (une « fin en beauté » comme la transfiguration notamment esthétique de Manon par sa mort) ? Il y a certes des fins positives au niveau de l’intrigue

d’oral appelle et développe les compétences suivantes : – adapter l’attitude, la gestuelle et la voix à la situation d’énonciation (prise en compte de l’espace, des interlocuteurs, des règles qui régissent les tours de parole), – distinguer les registres de langue et choisir celui qui convient à la situation de communication (lexique, syntaxe, formes d’interpellation, marques de la politesse), – écouter et reformuler le discours d’autrui (les reformulations sont un moyen privilégié d’évaluer la réussite