Romeo Et Juliette Shakespeare Oeuvre Baroque

: Est-il un fait universel commun à toutes les civilisations? Peut-on considérer les constructions de certaines espèces animales telles qu’une ruche ou une fourmilière, comme une oeuvre d’architecture? Malgré le fait que celles possèdent toutes les qualités structurales et formelles qui en font apparemment une œuvre d’architecture L’architecture est-elle un art ou un métier qu’on peut pratique avec plus ou moins d’art Qu’est ce que l’art? Quels sont les facteurs qui la déterminent?

mouvement aboutissant à la création d'un art national assagi, — au Royaume-Uni, il fut surtout caractérisé par le retour au Moyen Âge et aux antiquités celtiques. LE CLASSICISME. Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en

population plus instruite. Rabelais (1483? ou 1495?-1553) → Guargantua, Pantagruel Marguerite de Navarre (1492-1549) → écrits des contes , des poésie et des pièces de théâtre Joaquim du Bellay ( 1522-1560) → les regrets oeuvre la plus connu William Shakespeare(1564-1616) → Roméo et juliette, les songes d'une nuit d'été … Découverte du monde → découverte de l'amérique ,''nouveau monde'' par Christophe Colomb en 1492 En 1498 → vasco de Gamas part et découvre un passage et va jusqu'au îles épices en 1512

enseignement pieux au peuple. Le théâtre prophane  → se développe au 13e s. avec la Farce et la Sotie. c) Le théâtre de la Renaissance (16e s.) En Angleterre, à la fin du siècle, se développera le théâtre élisabéthain → grand succès notamment avec Shakespeare écrit aussi bien pour le peuple que pour les courtisans. d) Le théâtre classique (17e s.) Moment d’apogée du théâtre. C’est le grand siècle des tragédies. Le théâtre classique va respecter avec grande rigeur certaines règles telles que

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acquièrent une notoriété, tel Richard Burbage (Chamberlain’s Men ) qui créa de grands rôles shakespeariens (Othello, Richard III, Lear...). Le plus souvent, les pièces sont commandées par les troupes à des auteurs qui pratiquent le métier d’acteur : Shakespeare était lui-même acteur des Chamberlain’s Men et actionnaire du Globe et du Blackfriars. Les «masques» Au même moment, d’autres troupes continuent à exister, notamment d’enfants ou d’étudiants, ainsi que celles qui jouent des ballets ou «masques

du balcon dans Roméo et Juliette (1595) : - on retrouve le m lieu et le m cadre la nuit devant une fenêtre / balcon éclairé - m métaphores :   métaphore protection de la nuit(1406), « noirceur »/ « blancheur » (1395) || « perle blanche aux oreilles d'une éthiopienne »/ « colombe au milieu des corbeaux » (acte I, scène 5) on associe la femme à une constellation : Roxane → « J'ai tellement pris pour clarté ta chevelure / Que comme lorqu'on a trop fixé le soleil » (1451-2) Juliette « C'est l'Orient

grand tragédien classique est Racine. Il écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort. Corneille évolue au cours de sa carrière du baroque au classique. Ses tragédies valorisent beaucoup plus le héros qui, quoique souvent condamné à une issue fatale, se réalise effectivement comme héros dans ses pièces. Corneille a d'ailleurs pu proposer l'identification au héros comme mode d'édification

progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce, intermède bouffon dont en "farcit"' le drame religieux. Tournant en ridicule maris bernés,

difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours complexe, c'est une volonté de montrer