Roméo Et Juliette Acte 3 Scène 5

date d'impression: mars 2013 Sommaire: 1) Le résumé de la pièce, Acte par Acte. 2) qui est Edmond Rostand? 3) Quand se déroule l’histoire ? 4) Quel genre d’œuvre est Cyrano de Bergerac? 5) Présentation des deux personnages principaux. 6) Un extrait issue de la pièce et sa signification. 7) Une conclusion. 1) Le résumé de la pièce, Acte par Acte. Dans cette tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète

LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION 4 s heure Sujets 13 à 16 Mourir sur scène Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) Corpus 1. A. CAMUS, Caligula, acte IV, scène 14, 1944. 2. E. IONESCO, Le roi se meurt, 1962. 3. L. GAUDÉ, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002. Annexe : E. IONESCO, « Expérience du théâtre », Notes et Contre-Notes, 1966. Texte 1 Albert Camus, Caligula, acte IV, scène 14, 1944 Caligula, empereur romain dément et sanguinaire, est assassiné en 41 après Jésus Christ par une conjuration

pu citer l’exemple de Roméo lui-même. N’oublions pas qu’au début de la tragédie, Roméo est en effet amoureux, mais de Rosaline et non pas de Juliette, qu’il n’a pas encore rencontrée. Il se morfond de tristesse, cultivant la solitude, à la grande inquiétude de ses parents, car Rosaline, manifestement, ne souhaite pas répondre à ses sentiments. Ainsi en est-il jusqu’à ce que son ami, Benvolio, l’entraîne au bal que donne les Capulet et qu’enfin il aperçoive … Juliette ! « Oh, elle apprend aux

WILLIAM SHAKESPEARE :MACBETH William Shakespeare[1], né probablement le 23 avril 1564[2], baptisé le mercredi 26 avril 1564 en l'église de la Sainte-Trinité de Stratford-upon-Avon[2], mort le 23 avril 1616 (52 ans)[3] est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise[4]. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Figure éminente

avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie

silence (Children of a lesser god) E.T. l’extra-terrestre (E.T. the extra-terrestrial) Family life Le garçon aux cheveux verts (The boy with green hair) Ma vie en rose La moindre des choses Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran Rain man Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) West side story Les violences sociales, les crises et les guerres Allemagne année zéro (Germania anno zero) Une journée particulière (Una giornata particolare) La ciociara Avoir 20 ans dans les Aures La ballade de Narayama (Narayama

28/09/22 Français«Oswald et Zénaide»2) Tardieu fait la comédie de la comédie dans cette pièceArg1: car il fait la parodie de «Roméo et Juliette»-titre «Oswald et Zénaide» ressemble au titre de Shakespeare -les personnages parlent à un moment donné italien ( l’intrigue de «Roméo et Juliette» se passe à Vérone en Italie) et anglais ( langue de Shakespeare) -l’intrigue est la même: des parents s’opposent au mariages-les derniers mots de la pièce «a la mort» font référence à la pièce de Shakespeare

interrogations et aux angoisses de son temps. Amphitryon 38 C’est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux, écrite en 1929 et représentée pour la première fois le 8 novembre 1929 à la Comédie des Champs-Élysées dans une mise en scène de Louis Jouvet. Giraudoux prétendait fournir la 38e et dernière version du mythe d'Amphitryon, d'où le titre de la pièce. C'est une version à la fois moderne et comique (elle est d'ailleurs sous-titrée « comédie ») où le vocabulaire fin et soutenu

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre… Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque privilégie

par le paratexte sont : - Ce texte est narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de