Roméo Juliette Scène Du Balcon

une certaine forme de poésie, qu’il saccage, quand il insulte Ophélie. Nous avons bien des raisons, vous le voyez, de nous intéresser à l’auteur d’Hamlet du point de vue de la conscience de soi de la poésie. D’autant que Shakespeare conçoit cette scène, où sont vilipendés les vers qu’Hamlet avait dédiés à la « beautified » Ophélie, presque aussitôt après les quelques années où il écrivit lui-même plus de cent cinquante sonnets, après quoi, assez brusquement à mon sens, il s’en détourna pour se concentrer

............................. 2 : Le récit (2) : narrateur et point de vue .................................................. 3 : Le roman : présence des personnages ................................................. 4 : Le théâtre : du texte à la scène ............................................................ 5 : Du théâtre au cinéma .......................................................................... 6 : L’argumentation : exprimer une opinion ...........................................

grès sans le casser. Comment puis-je réussir mon pari ? 5. Entre ciel et terre Qu'est-ce que l'on trouve toujours entre ciel et terre ? 6. Roméo assassiné Juliette a trouvé Roméo mort dans la cuisine. Il gisait dans une flaque d'eau, au milieu de morceaux de verre brisé. Il n'avait pas une égratignure. En voyant la fenêtre ouverte, Juliette a compris immédiatement qui était le responsable du crime. Et vous ? 7. Deux pères et deux fils Au petit déjeuner, deux fils et deux pères mangent

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

précipitamment l’attique de la façade principale afin que cette dernière reste plus haute que les alentours, sinon disait-il « le Monument ne va plus être le Théatre mais l’hôtel d’en face ». Mais de manière générale, la partie de l’édifice correspondant à la scène est tellement haute qu’il semble s’élever au dessus de la ville, avec un point culminant (la lyre de la statue d’Apollon) s’élevant à cinquante-six mètres. En 1870, la France entre en guerre contre la Prusse. Ecrasé rapidement par l’Allemagne,

fonctionnalisme. Larousse, definit le fonctionnalisme comme « une doctrine selon laquelle, en architecture et dans le mobilier, la forme doit toujours être l'expression d'une fonction, d'un besoin .» Plusieurs acteurs ont participe à mettre en scène ce principe. En Europe, il y a ceux qui se passent de presentation en la personne de Le Corbusier et Mies Van Der Rohe, alors qu'en Amerique, Luis Sullivan, est connu grâce à sa celèbre phrase « la forme suit la fonction » par laquelle se resume

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, professeur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr, Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr Jérôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau

. . . . . . . . . . . . . . . . . . 199 Lexique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 Couverture : T.C.D. : Prod DB © 20th Century Fox/DR : Roméo et Juliette • Rue des Archives/PVDE : Georges Méliès • ArtComArt/V. Tonelli : Andromaque • Collection ChristopheL : L’ami retrouvé • Collection ChristopheL : Le cahier • Rue des Archives/PVDE : Colette • © Éditions Belin Toutes les références à des sites

Bernin était sans aucun doute le plus important sculpteur de la période baroque. Il s’approcha de Michel-Ange, du point de vue de ses compétences multiples : le Bernin sculptait, travaillait comme architecte, peignait, écrivait des pièces et mettait en scène des spectacles. À la fin du xxe siècle, le Bernin était très reconnu pour sa sculpture, à la fois pour sa virtuosité à tailler le marbre et sa capacité à créer des formes alliant physique et esprit. C’était aussi un bon sculpteur de bustes très demandé