Roméo Portrait

peint énormément de toiles cette année là, notamment ce double portrait, qui évoque cette période difficile dans sa vie. La toile représente au 1er plan deux portraits en pied(représentation entière d'une personne debout ou assise), quasiment grandeur nature,  de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, un ciel nuageux et orageux occupe les deux-tiers de l'espace de la toile. Le portrait de gauche, face aux spectateurs, représente Frida Kahlo en robe

qui sont les couleurs du drapeau américain. L’aigle sur le miroir doré fait également référence aux Etats-Unis. Seul le dessin du portrait sur la toile est en noir et blanc. On peut remarquer que le tableau n’est pas signé en bas à droite comme le sont habituellement les œuvres mais en bas à droite de la toile posée sur le chevalet. Il y a trois principaux portraits dans ce tableau. Le 1er est le dessin sur la toile, le 2ème est le peintre de dos et le 3ème est le reflet du visage et du buste

artiste-peintre flamand. Il aurait probablement été formé dans des ateliers de miniatures parisiens, et a ensuite travaillé pour de nombreux mécènes : ducs, princes mais aussi banquiers, négociants, notables, etc. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. La plus ancienne œuvre de Van Eyck connue a d'ailleurs été commandée par le duc Guillaume IV de Bavière. Il fut le premier à perfectionner une technique

Cléantis et Euphrosine qui sont dans le même cas. Trivelin demande ensuite à Cléanthis de faire un portrait d'Euphrosine. La servante souligne la coquetterie et les manières de sa maîtresse en relatant des faits passés. Dans la scène IV Trivelin engage Euphrosine à ne pas réfuter ce que dis Cléanthis,elle cède finalement. Dans la scène V Trivelin demande ensuite à Arlequin de faire le portrait de son maître. Le valet évoque quelques extravagances du comportement et Iphicrate est d'accord,plus

réaliste, par la précision spatio-temporelle et par la qualité de la description, Flaubert fait preuve de maitrise parfaite du style, passant la fiction pour vraisemblance. Alternant entre partie : narratives, descriptives et dialogues, l’auteur crée le portrait du ‘nouveau’ de manière originale. Par le biais de sa casquette, cet objet étrange, on remarque que l’auteur s’attarde sur la description. Quel est l’intérêt de cette description ? Quel est le regard que porte Flaubert sur son personnage, le nouvel

plusieurs catégories de photographie confirmées: dans la presse, entreprises, à leurs compte ou dans un studio. Elle peut être définie comme un processus de fabrication d’images sur une surface sensible, une image sur un support ou bien par un portrait réalisé par une photographie. 1. Mais qu’est-ce que la photographie? Un art? Un hobby? Une pratique journalistique? Un instrument de travail comme un autre? Tout ça à la fois? La photographie est considérée

surpris par les dimensions du visage et plus globalement par celles du tableau. La sensation de monumentalité est très forte. Il doit se déplacer. Le blanc argenté réagit à la lumière ambiante selon l’angle de vue. Analyse du tableau : Dix portraits en écho qui nous renvoient à la production de masse. Comme les chaînes industrielles de montage. Les traces sur le tableau sont comme les bavures des objets moulés en série. Warhol détruit l’image en la répliquant en la rendant encore plus superficielle

1 : En groupe recherche de ce qui différencie un visage masculin d’un visage féminin. Création de binôme mixte pour le travail photographique Etape 2 : Chaque jeune va prendre son partenaire en photo et vice versa. Chaque groupe devra faire 2 portrait de 3/4 et 2 de profil toujours du même côté. Les photos seront prises au niveau du cou, qui sera nu. Un bandana ou foulard de même couleur par binôme couvrira leurs cheveux dans un souci de neutralité car les coupes de cheveux sont trop démarquées


 maladroitement.
Elle
semble
avoir
froid
mais
ne
le
montre
pas
sous
l'œil
de
l'objectif.
 Prise
sur
le
vif
avec
une
règle
à
respecter,
elle
est
contrainte
d'abandonner
la
pose
 qu'elle
avait
prévu
de
faire
et
se
montre
hésitante.
L'intensité
du
portrait
ne
dérange
pas
 la
douceur
de
l'ensemble
qui
naît
de
son
corps
en
formation,
encore
inachevé
et
de
la
 gaucherie
de
ses
attitudes.

 Le
choix
du
maillot
de
bain
montre
la
pudeur
ou
le
complexe
de
la
jeune
fille:
son
corps
 mince,
mis
à
découvert
en
plein
jour
sous
un
flash

« Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats Unis » de Frida KAHLO (1932) 30 x 34 cm New York   I. Présentation du peintre et de l’œuvre Frida KAHLO est née en 1907 au Mexique, d’un père d’origine allemande et d’une mère d’origine espagnole et indienne. Enfant, elle tombe et ressent une vive douleur dans la jambe droite. A partir de ce moment là, elle souffre de graves problèmes physiques (une jambe plus courte que l’autre) et moraux parce que les enfants se moquent