Roméo Portrait

DOSSIER : LA REPRESENTATION AMOUREUSE ROMEO ET JULIETTE (1884) Sir Frank Bernard Dicksee Le peintre : Frank Bernard Dicksee (1853-1928), peintre, illustrateur anglais et surtout connu pour ses tableaux de drames historiques. Né le 27 novembre 1853 à Londres, Frank Bernard Dicksee a appris à peindre dès son plus jeune âge. En effet le père de Franck Dicksee était lui-même peintre. En 1870 Frank Dicksee s’inscrivit la Royal Academy et connut un succès fulgurant. C'était une pratique courante

Compte-rendu de lecture « Roméo et Juliette » de Shakespeare I- Biographie de l’Auteur : Considéré comme le plus grand dramaturge de la culture anglo-saxonne, William Shakespeare est issu de la bourgeoisie de Stratford-upon-Avon, une situation confortable qui lui permet d'étudier pendant quelques années avant un mariage précipité. On le suppose établi à Londres en 1588 - cette période de sa vie demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des chroniques

mythe et le modèle littéraire Document : mythe sacré / mythe littéraire, définition (bréal) I- L'auteur et son contexte 1) Le contexte historique, politique, esthetique Questionnaire de recherche Document iconographique : le portrait officiel de la reine Elisabeth par Georges Gower 2) L'auteur : un mythe Document : chronologie de la vie et de l''"uvre de l'auteur (étonnants classiques) Document video : « Shakespeare in love » Madden -début et fin II- A l'origine

Quelle est l'importance du personnage de Tybalt dans la pièce de Shakespeare? Introduction : Shakespeare fait de Roméo et Juliette, une tragédie amoureuse divisée en cinq actes. La pièce nous expose une querelle qui règne entre deux familles ennemies : les Capulets et les Montaigu. La haine est présente du début à la fin. Dès les premiers actes, des personnages comme Tybalt sont développés. Ce dernier qui est le neveu de lady Capulet, est aussi le cousin de Juliette. Shakespeare fait de Tybalt

[modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie : Michel Ange,

connu aujourd'hui surtout pour son activité de photographe, Nadar ne consacre pourtant, qu'une fraction de son temps à ce médium. Mais, pour l'histoire de la photographie, Nadar reste comme celui qui fut l'un des premiers à élever la pratique du portrait au-delà de l'industrie standardisée. Diplômé de l'École des mines de Saint-Étienne en 1837, Gaspard-Félix commence des études de médecine à Lyon; cependant sans soutien financier, à la mort de son père, et n’étant pas motivé par les études il se

Sommaire Introduction I/ L’intérieur de la maison : l’affirmation de la vie privée A) Un portrait de famille ? B) Les conditions matérielles C) Les transformations du cadre de vie II/ Un intérieur rococo ? A) Qu’est ce que le mouvement rococo ? B) Le rococo : un renouveau dans l’intérieur des maisons C) Un nouveau genre pour de nouvelles œuvres Conclusion Classement des mouvements artistiques avec exemples Introduction François Boucher

Conclusion Nous nous sommes demandés si le portrait photographique était fidèle, ou au contraire infidèle à la réalité. En conclusion, nous pouvons retenir ces observations suivantes : Au début de son existence le portrait photographique se différenciait du portrait pictural par le fait qu’on le considérait comme le résultat d’un acte mécanique sur lequel le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle

Tous les auteurs du corpus nous proposent des portraits, des descriptions détaillés dans leurs œuvres. Nous allons voir, au travers des lignes qui suivent, dans quelle mesure chacun de ces portraits prend appui sur le réel et dans quelle mesure ils sont transposés. Dans Le Chef-d’œuvre inconnu, Balzac fait le portrait d’un « vieillard » très bien vêtu. Ce portrait est dans un premier temps très réel, en effet il s’agit d’un type de personne très banal avec une « bonne nature » très authentique

constamment maintenue sur Chabert. Intérêt littéraire On peut juger du style de Balzac par cet extrait qui est un portrait du colonel Chabert au moment de sa rencontre avec Derville : «L'ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu'un homme d'imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur