Ronsard Beauté De La Femme

chanter toute la puissance de l’énergie vitale. C’est chanter la parfaite insertion de l’homme dans les grands élans de la vie naturelle et cyclique. On n’oppose pas la poésie des amours à la poésie religieuse ou satirique. Il y a trois figures de femme, et c’est révélateur de l’idée qu’on ne chante pas un amour unique. Ce n’est pas un amour exclusif car l’amour est toujours conçu comme un principe naturel, une puissance de vie qui va permettre à l’homme de s’insérer dans le grand flux naturel. La

salons littéraires qui furent fréquentés par les grands intellectuels de son temps comme Maurice de Scève, Jacques Peletier du Mans et des artistes de passage à Lyon comme Olivier de Magny à qui les sonnets sont adressés. Contemporaine de Pierre de Ronsard, Louise Labé écrivit aussi l’amour dans la tradition pétrarquiste mais donna à ses sonnets un ton unique, un regard féminin qui les rendent même aujourd’hui particulièrement intrigants et puissants. S’il est difficile de parler d’écriture féminine

Introduction Commentaire «Ode a Cassandre», Ronsard. Les thèmes de l'amour et de la fuite du temps font partie des idées du lyrisme; un sujet qui inspira beaucoup Ronsard notamment dans « Les Amours de Cassandre » un de ses recueils de poèmes paru en 1552. Considéré à son époque, comme le « prince des poètes, poètes des princes », Pierre de Ronsard est un humaniste du 16e siècle, chef de file de la Pléiade également considéré comme une figure majeure de la littérature poétique de la Renaissance

nom « Ronsard » et du mot « nom » suggérant ici la renommée (« louange immortelle » suggérant la portée de l’art du poète)  La destinataire, Hélène (cf. paratexte), est interpellée dès le premier vers par « vous », elle est pré-sente dans la discours direct (vers 4) et l’ensemble des verbes à la deuxième personne.  L’omniprésence des deux pronoms, l’opposition parfois au sein même d’un vers (cf. vers 12) ou sein d’une strophe montre bien le dispositif énonciatif mis en place par Ronsard, recréant

but est, au départ, de célébrer les qualités d’un objet que l’on apprécie. Il devient très vite un éloge au corps, au visage ou à un détail physique qui évoque la femme aimée, ce qui correspond au renouveau du culte du corps à cette époque. Cet esprit se retrouve également dans la peinture dans laquelle on célèbre la beauté de la femme par la pureté de ses traits, la blancheur de sa peau, la légère rougeur de ses joues, la richesse de ses ornements, la grande clarté qui s’en dégage… La Pléiade

faite a Baudelaire sur Les Fleurs du Mal, plus précisément au sujets des pièces condamnés par la justice. - Ambivalence de la femme pour Baudelaire: à la fois beauté naturelle et artificielle ; à la fois innocence et perversité ( la femme est double et ambiguë pour le poète. - Qui provoquent chez le poète de la fascination et de la peur. - Le poète se sacrifie pour la beauté. - Carpe diem : « Carpe diem, tempus fugit » (= « cueille le jour, le temps s’enfuit »), est une citation latine tirée d’un

Les Fleurs du Mal , plus précisément au sujets des pièces condamnés par la justice. - Ambivalence de la femme pour Baudelaire: à la fois beauté naturelle et artificielle ; à la fois innocence et perversité ( la femme est double et ambiguë pour le poète. - Qui provoquent chez le poète de la fascination et de la peur.- Le poète se sacrifie pour la beauté. - Carpe diem  : « Carpe diem, tempus fugit » (= « cueille le jour, le temps s’enfuit »)

est inconstant, et dans ce poème, Queneau met en garde une jeune femme contre le temps qui passe, il la fait prendre conscience afin qu’elle puisse profiter de sa jeunesse. Queneau s’inspire ici du célèbre poème de Ronsard « Ode à Cassandre ». Nous verrons dans un premier temps en quoi ce poème est un poème qui est inscrit dans la tradition philosophique et littéraire, puis nous étudierons la ressemblance avec « A Cassandre » de Ronsard, et enfin nous verrons la petite touche personnelle qu’a ajouté

baroque, beaucoup lue par Baudelaire dans sa jeunesse. (ex Théophile de Viau, début XVIIe , condamné à mort pour libertinage). Poésie provocatrice et moderne, renouvellement du memento mori Alchimie de la boue en or = Transformer la laideur en beauté La femme évoquée peut être Jeanne Duval. (Comédienne d’origine haïtienne rencontrée en 1842). Alternance d’alexandrins et d’octosyllabes = référence au distique élégiaque, forme grecque et latine, qui alterne vers long et vers plus court. L’élégie est

valorise pour plaire à la femme aimée et pour finir nous verrons que tout au long du poème Corneille compare à Marquise à lui. I. Déclaration à Marquise. Pour commencer nous allons montrer que Corneille souhaite séduire Marquise sans pour autant faire l'éloge de sa beauté Pourtant il semble que c'est l'atout majeur de la jeune comédienne que chacun admire, on peut voir la tournure générale indéfini « on adore » au vers 17, Corneille s'inclue parmi ses admirateurs. Cette beauté est évoquée aux vers