Ronsard Chacun Qui Voit Ma Couleur

infinie … Et enfin quel est le rôle du poète ? J’ai essayé ici de regrouper une variété de messages, de formes et d’images qui représente chacun une époque, c’est d’ailleurs pourquoi, Une organisation chronologique a été choisie … J’ai porté une attention toute particulière au choix des auteurs et ai-je ainsi retenu : François VILLON, Pierre de RONSARD, Pierre de MARBEUF, Victor HUGO, Charles BAUDELAIRE, Henri MICHAUX et enfin Fabien MARSAUD alias Grand Corps Malade … Je regrette de n’avoir

première strophe, Ronsard évoque la jeunesse de la femme. Puis à deux reprises le poète oppose dans un même quintile, la vie et la mort de Marie :  Deuxième strophe : description de la beauté (de la rose ) puis contraste avec la mort de cette beauté. Le poète opère la même opposition dans la troisième strophe ( avec la beauté de Marie cette fois), ce qui souligne une mort injustifiée et incomprise, « Quand la terre et le ciel honoraient ta beauté » / « La Parque t’as tué ». Ronsard utilise le dernier

de sentiments. Ce qui était considéré comme beau et laid se retrouvent complémentaires et non opposés. La peinture romantique vise au sublime et à la démesure. Contrairement au passé, la peinture romantique essaye de mettre en avant l’éclat des couleurs plutôt que la perfection du dessin. Soleils couchants Le soleil s’est couché ce soir dans les nuées ;  Demain viendra l’orage, et le soir, et la nuit ;  Puis l’aube, et ses clartés de vapeurs obstruées ;  Puis les nuits, puis

de Pierre de Ronsard, est aussi un poème qui relève du lyrisme. Extrait du Second Livre des Amours, paru en 1578, ce poème mélange à la fois la beauté (thème présent dans les deux premières strophes) et la tristesse (présente dans les deux dernières strophes). On peut voir que Ronsard rend hommage à Marie, un de ses trois femmes qu’il a aimé et qui est décédée. Ici, le lecteur est profondément touché par l’amour que le poète portait à sa femme, car malgré la mort de celle-ci, Ronsard la compare tout

son époque et est le lieu de l’engagement ou de la critique. · La poésie peut également être une fantaisie verbale, un jeu sur le langage, sur les sons, sur les mots, sur le sens, ayant aussi recours aux reprises et parodies : l’ode à Cassandre de Ronsard de 1550 met en garde, avec délicatesse et force métaphores, la jeune fille contre l’effet du temps sur sa beauté, donc sa capacité à inspirer l’amour, et l’invite à profiter pleinement de l’instant (le carpe diem) ; réécrit par Raymond Queneau dans

il conjugue la beauté des mots, leur sonorité, leur musicalité tout cela pour former des phrases non pas avec un unique sens mais de multiples interprétations possibles en fonction de l’histoire de chacun. C’est un art personnel, reflet de la personnalité des poètes et de leur époque, il parle à chacun et à tout moment de notre vie, en effet tous les sujets sont abordés dans les poèmes, chaque parcelle de vie y est capturée et retranscrite. Grâce au choix des mots les émotions sont offerts aux lecteurs

Corpus:     L'évocation de l'être aimé construit chacun des textes du corpus, qui de  P.Ronsard, V.Hugo et G.Goffette s’offre au souvenir ou à une découverte de leur  amour. Nous verrons en quoi ces trois poèmes énoncent l'être aimé.  P.Ronsard, dans “L’autre jour que j'étais…” nous relate sa rencontre amoureuse.  Les répétitions des mots “yeux”(v. 3,4,11,13) et “main”(v. 10 et 11), nous indique ses  critères de beauté. Il compare d'ailleurs son regard à “un éclat de foudre”(v. 3). Victor  Hugo

CITATIONS Auteurs : Joachim DUBELLAY Louise LABE François RABELAIS Pierre de RONSARD Sommaire : I- JOACHIM DU BELLAY A- Biographie et dates B- Œuvres C- Citations II- LOUISE LABE A- Biographie et dates B- Œuvres C- Citations III- FRANCOIS RABELAIS A- Biographie et dates B- Œuvres C- Citations IV- PIERRE DE RONSARD A- Biographie et dates B- Œuvres C- Citations I- JOACHIM DU BELLAY A- Biographie et dates Né à Liré (France) en

nuancée de l’amour. Ce sentiment apparaît ici très polymorphe, ou du moins, il suscite des changements d’états d’âme chez celui qui le ressent. D’entrée de texte, le poète veut dresser un tableau nouveau et déclare en avoir «assez du pittoresque et des couleurs et du charme. » Signifie-t’il par là qu’il veut se démarquer du lyrisme des romantiques (le terme romantique ayant à l’origine été apposé à un paysage de montagnes qualifié aussi de pittoresque). Desnos recours, pour montrer les paradoxes de l’amour

Pierre de RONSARD dans « Mignonne, allons voir si la rose ». Charles BAUDELAIRE quant à lui utilise l'albatros pour représenter le poète car celui-ci est habile dans les airs autant que le poète avec l'écriture, mais quand celui-ci se retouve sur la terre ferme il est maladroit, comme peut l'être le poète en société. Dans certaines oeuvres comme « Nuite de neige » de Guy de MAUPASSANT, ou «  Sous le soleil » de Albert LOZEAU, l'auteur se contente de décrire la Nature telle qu'il la voit, comme un