Ronsard Douce Maîtresse

d'enrichir en un jour l'Achéron,Faisait aux animaux la guerre.Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés:On n'en voyait point d'occupésA chercher le soutien d'une mourante vie;Nul mets n'excitait leur envie,Ni loups ni renards n'épiaientLa douce et l'innocente proie;Les tourterelles se fuyaient:Plus d'amour, partant plus de joie.Le lion tint conseil, et dit: "Mes chers amis,Je crois que le Ciel a permisPour nos péchés cette infortune;Que le plus coupable de nousSe sacrifie aux traits du céleste

poissons, avec leurs sauts et leurs plongeons, Sans cesse le ridaient de grands cercles de moire. Le loriot et la fauvette à tête noire Se répondaient parmi les arbres en rideau; Et ces chansons des nids joyeux et ce bruit d'eau Accompagnaient ma douce et lente flânerie. Soudain, dans le gazon de la berge fleurie, Parmi les boutons d'or qui criblaient le chemin, J'aperçus à mes pieds, - premier vestige humain Que j'eusse rencontré dans ce lieu solitaire, - Sous l'herbe et se mêlant déjà presque

poème. • On pourra ainsi montrer aux élèves les indices syntaxiques de la poésie amoureuse et d’hommage (points d’exclamation, vocatifs, « que » + subjonctif, phrases de type énumératif : « Maint page épris du hasard,/Maint seigneur et maint Ronsard », strophe 10), ses indices rhétoriques (prédominance de l’hyperbole), et le recours à un style noble (on notera les références littéraires aux poètes de la Pléiade), les archaïsmes (« valetaille », « roués », « déduit », « gueusant »…), et les

qui savaient écouter apprirent à lire, même si leur mémoire devait s’affaiblir quelque peu par manque d’exercice, et l’intermédiaire ne fut plus le récitant, mais le copiste. Le 16ème siècle à produit un ensemble de poètes dont le plus connu est Ronsard. Intégrés pour la plupart dans la pléiade et en plein début de renaissance, ces férus de connaissances et de sciences vont décliner des styles poétiques comme le blason, l’hymne ou l’hexaméron. Ils traduisent l’existence d’un monde en changement,

C’est une accumulation à la suite de plusieurs éléments de même nature et de même fonction pour expliquer ou développer une idée, un fait. Exemples : « Je n’ai plus que les os, un squelette je semble, Décharné, dénervé, démusclé, dépoulpé » – Ronsard « Le comte Roland est monté sur son destrier. / Vers lui s’avance son compagnon Olivier ; / Gérin y vient, et le vaillant comte Gérier, / et aussi Othon et Bérenger, / et aussi Astor et le vieil Anséis, / et le farouche Gérard de Roussillon ; / y

et me bouleverse au point de voir dans mes insomnies cette pauvre fille venir me reprocher mon crime, comme s’il n’était commis que d’hier. Tant que j’ai vécu tranquille, il m’a moins tourmenté ; mais au milieu d’une vie orageuse il m’ôte la plus douce consolation des innocents persécutés : il me fait bien sentir ce que je crois avoir dit dans quelque ouvrage, que le remords s’endort durant un destin prospère, et s’aigrit dans l’adversité. Cependant, je n’ai jamais pu prendre sur moi de décharger

principe fondamental du sonnet repose sur ce passage du huitain à une strophe plus courte (tradition qui remonte au XIIIème siècle) respectant une alternance des rimes masculines et féminines propre aux schémas à l'italienne (poètes de la Pléiade comme Ronsard, Du Bellay, ou Clément Marot). Le sonetto italien désignait une sorte de chanson (mot dérivé de son), en ancien français, il s'agissait toujours d'une chanson d'amour. Dans les « Fleurs du Mal », Baudelaire a toujours cherché à varier le schéma classique

expresssion comme « ma dame » ou « ma maîtresse » à un pronom personnel à la deuxième ou à la troisième personne du singulier, masculin —, au mépris du texte anglais ; ainsi le distique final du sonnet 65 (ici XVII) : « A moins que par miracle, et j'ose le prévoir, / Ma dame dans mes vers ne revive éternelle ! » (p. 19) [24], ou dans sa version du sonnet 21, l'expression « mother's child » qui devient « fille d'Ève » ; ou encore le sonnet 32, lorsqu'il se fait l'écho de Ronsard : Oh ! si tu

fabuleux dans lequel se concentre toute la positivité que le poète peut imaginer. Prenons comme point de départ un sonnet très indicatif du conflit que nous voulons analyser : dans le sonnet XIX le poète s’adresse à Ronsard et met en comparaison sa situation avec celle de l’ami poète. Ronsard, plongé dans le milieu heureux de la cour française, entouré des puissants qui reconnaissent sa valeur d’artiste, peut encore jouir de ce qui est perdu pour Du bellay : Mes antiques amis, mon plus riche trésor,

son que e muet, par exemple : îlot/ flot). Une rime interne indique que le mot situé en fin de vers fait écho à un terme placé à l’intérieur du vers. Elle crée un effet de sens en rapprochant ces deux termes sur le plan sonore. Cet alexandrin de Ronsard présente une rime interne : « Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie » Il met ainsi en relation la « vie » et « aujourd’hui » pour inviter à profiter du présent, à savourer l’instant : c’est le thème du carpe diem. Si deux voyelles identiques