Rousseau Tragédie

repos par rapport aux événements qu'il voit sur scène III) Le théâtre fait passer des émotions A) La joie et le rire Comédie avec utilisation de l'humour, de l'ironie et du cynisme B) La tristesse et la peine Exphrasis dans la tragédie qui permet au spectateur de se soulager en éprouvant des émotions qu'il refoule habituellement

Mouvement : Le CLASSICISME (Fin XVIIème s.) Jean Racine Dramaturge et poète français Né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 Décédé à Paris le 21 avril 1699 Illustre représentant de la tragédie classique, Jean Racine est considéré, avec Molière et Pierre Corneille, comme l'un des plus grands dramaturges français. Orphelin dès ses trois ans, l'enfant est recueilli par ses grands-parents puis sa marraine, religieuse au couvent de Port-Royal. Il y reçoit une très bonne formation intellectuelle

-réplique de Corneille : il se tait pdt 3 ans mais se justifie en publiant les vers dont il s'est inspiré. Il reconnait pas avoir respecté les unités temps et lieu (Aristote n'a jamais fixé de telles règles). -> victoire du théâtre régulier ->il crée une tragédie classique Héros cornélien -personnage d’exception, orgueilleux, incarne des valeurs aristo et recherche la gloire, se soucit de sa gloire et se donne en ex -symbolise aussi un idéal de défi, évite la défaite, la mort, l’échec, sort vainqueur des

idéologies • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Bérenger vs les autres. Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir Rhinocéros. • Ex : Phèdre est victime de Vénus --> pour les héros de tragédie, le combat est perdu d’avance car ils ne sont pas maîtres de leurs sorts. Prendre et développer l’exemple d’une pièce qui oppose 2idéologies, 2idées, 2conceptions de la vie à travers 2ou plusieurs personnages. On peut citer La guerre de Troie n’aura

outragés, femmes mises à mal, maris poussés à bout,.. » La lois n’est pas une vanité, mais elle les quand elle est violé. III] Tragi-Comédie 1)non respect des règles -lieux -durés : à la fin temps personnifié temps divin+temps humain 2)tragédie Dom Juan refuse qu’on ne peut ne pas braver Dieu. Il réfute Dieu et meurt. Conclusion Molière maître dans l’art de la tragi-comédie. Idée de la soumission de Dieu par rapport à l’Homme.

les acteurs changent de costumes. [pic] [pic] [pic] 3) Quelles sont les caractéristiques de la tragédie antique ? (acteurs, costumes, thèmes, objectifs…) La tragédie antique fait dialoguer des personnages et un chœur, dirigé par un coryphée dont le rôle est de commenter l'action avec sagesse tout en se déplaçant en rythme. Construite selon des règles strictes, la tragédie antique s'inspire de mythes ou de l'histoire. Elle représente des situations dont les spectateurs connaissent

l’évolution et à la réflexion permise par le dialogue et le monologue. Dès le 5ème siècle avant Jésus Christ le théâtre qui apparut en occident et plus particulièrement en Grèce est orienté vers le « théâtre de parole » puisque la tragédie est déclamée. La tragédie est représentée sur scène par un ou plusieurs protagonistes qui déclament le texte écrit par le dramaturge. Il n’y a aucun jeu entre protagoniste ni utilisation de l’espace scénique. Œdipe roi de Sophocle est une œuvre ne comprenant

en sa faveur. A présent, nous allons nous intéresser à sa culpabilité éventuelle en réalisant un réquisitoire. En premier lieu, nous allons nous intéresser à l’acte de la vision : ce sens, qu’est la vue, a une signification importante dans la tragédie de Phèdre de Racine. Effectivement, Phèdre a regardé Hippolyte. Mais, ce n’est pas tout, à cette première vision, elle l’a aimé. Relevons, alors, les vers connus de la tirade de Phèdre dans la scène 3 de l’acte I : « Athènes me montra mon superbe

radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, invente le genre du drame, qui mêle tragique et grotesque. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres et deux registres généralement opposés, pour penser leur circularité : « Rien n'est plus drôle que le malheur » dit Nell à Nagg. Aussi, en quoi peut-on dire que Fin de partie emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie ? En quoi la pièce montre-t-elle

menacée, elle doit être exterminée pour arrêter le processus donc dans cette optique, la stérélité est un élément positif puisqu'elle mettra un terme à cette existence. Ce thème de la stérilité nous permet de voir un aspect important du texte: une tragédie sur le malheur d'être un fils. Le fils, s'il finit par affirmer sa volonté, ne sait pas très bien ce qu'il veut, ne sait pas très bien ce qu'il est, il reste coincé entre l'aliénation avec un père et l'impossibilité à devenir un individu.