Ruy Blas Scène Finale

illusions de la vanité» Mme de Stael « Borné dans sa nature, infini dans ses vœux, l’Homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux. » Les méditations (1820), LAMARTINE Il y a un certains nb de valeurs chevaleresques qi reviennent sur le devant de la scène notamment une valeur aristocratique : l’honneur. On trouve par exemple chez Alfred de Vigny « L’honneur c’est la poésie du devoir. L’honneur est la conscience exaltée, c’est la seule religion vivant aujourdhui dans les cœurs mals et sincères » « Le

CORRIGE TEXTE A. Jean de La Fontaine, « Les obsèques de la Lionne », Fables, VIII, 14, 1678. TEXTE B. Emile Zola, Germinal, IV, 1, 1885. TEXTE C. Alfred Jarry, Ubu roi, acte III, scène 2, 1896. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante. Question (4 points) Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres

Hernani ( 1830). Le romantisme de Hugo s’affirme alors au théâtre, avec Marion Delorme (1831), Le Roi s’amuse (1832), Lucrèce Borgia et Marie Tudor (1833), et Ruy Blas (1838), jusqu’à l’échec des Burgraves , en 1843. Mais il multiplie aussi dès ses débuts les recueils poétiques, et les romans, deux genres littéraires dans lesquels il donnera toute sa mesure pendant son exil

complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands mythes qui mettent en scène des métamorphoses diverses (Narcisse, Orphée, Actéon, Hermaphrodite, etc.) 5. L’apparentement de la tragédie grecque à l’opéra, signalé par un étudiant, n’a pas été expliqué. Je reviendrai sur ce point quand nous évoquerons ce genre musical. Sachez

plus circonscrit: c'est l'intérieur d'un appartement, dans un palais, ou bien une antichambre. Donc, en fin de compte, la tragédie classique se devait de respecter ces trois règles, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes), celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. La tragédie classique ne revit que tardivement après avoir été délaissée au Moyen Âge grâce à la Sophonisbe, de l’Italien

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide

qui fussent dignes d’être valet? » L’auteur lui attribua des qualités exceptionnelles qui le mettaient bien au-dessus de ceux qui faisaient de lui une marchandise. Cette idée qui lui était chère allait trouver son illustration dans le personnage de Ruy Blas, laquais élevé au rang de premier ministre. On voit déjà se dessiner sous les traits de Bug-Jargal la figure de Gilliat des ‘’Travailleurs de la mer’’. Dans cette simple histoire, il y a d’autres personnages intéressants : le grotesque Biassou,

 Les nouvelles ne sont pas isolées : elles sont groupées, chaque jour, autour d'un thème différent et encadrées par les commentaires de l'auteur. Don Quichotte, de Cervantes, ou Gil Blas de Santillane, de Lesage, sont constitués d'épisodes successifs, autant d'histoires que l'on peut isoler, mais qui mettent en scène le même héros. La nouvelle est alors comme une branche dans un arbre : elle sert encore à construire un roman. La nouvelle prend sa forme définitive au xixe siècle, notamment avec

mains », « grand seigneur méchant homme ». (Scène 1) C’est alors qu’entre en scène Dom Juan, qui confie à son valet qu’intéressé par la seule conquête, il ne peut s’attacher à aucune femme (inconstance de l’amour) et que, tels les grands conquérants, il rêve de succès sans cesse renouvelés. Lassé de Done Elvire, il envisage désormais une nouvelle « entreprise amoureuse » ; il s’agit d’enlever une femme au cours d’une promenade en mer avec son fiancé. (Scène 2) Done Elvire apparaît, en colère et attristée