Ruy Blas Scène Finale

Scène du Balcon - Acte II scène 2 (l.1 à l. 89) Introduction :   -          Situation dans la pièce : — Avant : scène 1 entre Mercutio et Benvolio                                           ð Scène grivoise, langage vulgaire : ils se moquent de Roméo            è Contraste avec la scène du balcon                          — Après : Interruption de la nourrice = personnage prosaïque (= terre à terre)   à Roméo et Juliette ne considèrent pas ce que pensent les autres. Sentimental ≠ Prosaïque

d'une utilisation de la parole, des mots, qui repose sur l'ironie pour ridiculiser les autres afin de les exclure de la cour et pour se faire bien voir . La scène sera interrompue par l'arrivée de la Reine qui souhaite un esprit vivace contre les « ennuyeux » qui permet à l'abbé de sauver les apparences ce qui ne sera pas le cas dans la scène suivante : 2) La joute truquée http://www.vodkaster.com/Films/Ridicule/9183 A37'30 (Chapitre 5) Dans la deuxième moitié du 18ème siècle la rupture entre

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles

sont résumées et commentées (surtout ‘’Claude Gueux’’, ‘’La légendes des siècles’’, ‘’Les châtiments’’, ‘’Les contemplations’’, ‘’Les feuilles d’automne’’, ‘’Les misérables’’, ‘’Les rayons et les ombres’’, ‘’Lucrèce Borgia’’, ‘’Marie Tudor’’ et ‘’Ruy Blas’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Né à Besançon, le 26 février 1802, il était le fils de Léopold-Sigisbert Hugo qui, issu d'une lignée de cultivateurs et d'artisans lorrains, était officier dans l’armée napoléonienne

actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible » Le romantisme d’Hugo se déclare et s’amplifie vers 1827. Il se proclame dans la préface de Cromwell qui exige une totale réforme de la scène. Il constitue autour de lui un «Cénacle » de jeunes poètes et dramaturges. Il dira « La liberté dans l’art, la liberté dans la société, voilà le double but auquel doivent tendre d’un même pas tous les esprits conséquents et logiques. » Le triomphe

égorgé. l'antiphrase. L'antiphrase est le procédé caractéristique de l'IRONIE qui consiste à dire le contraire de ce qu'on pense pour se moquer, détruire. L'antiphrase, comme l'ironie doit établir une connivence entre auteur et lecteur EX 1 : HUGO - Ruy Blas Bon appétit, messieurs ! O ministres intègres ! Conseillers vertueux ! Voilà votre façon De servir, serviteurs qui pillez la maison EX 2 : VOLTAIRE - Candide Pangloss prouvait admirablement qu'il n'y a pas d'effet sans cause. EX 3 : VOLTAIRE - Lettre

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple