Rythmique

décrivit comme « la partie du disque qu'attend tout le monde… où ils se laissent aller et font les fous » (Top, 1991). James Brown, Bob James et Parliament - parmi d'autres - ont longtemps été des sources populaires pour les breaks. Sur cette base rythmique, on pouvait ajouter des parties instrumentales provenant d'autres albums (et beaucoup l'ont fait). L'instrumentation des premiers samples utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ou rock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et

partir de celle-ci que la rythmique apparait c’est-à-dire la batterire et les 3 guitares Le 1er couplet est chanté par Renaud. Il présente le premier personnage : le « petit portoricain ». Sa voix grave et l’accompagnement (basse/guitare electrique) exprime le personnage Homme. Le 2nd couplet est chanté par Axelle . Elle présente le second personnage de l’histoire : la « petite afghane ». Le synthétiseur apparait et joue des notes tenues ; ainsi, il complète la rythmique. La voix aigue de la chanteuse

Amérique à la fin du XVème siècle. Les éléments africains proviennent des esclaves noirs africains amenés malgré eux en Amérique au début du XVIIème siècle (commerce triangulaire). II. Origine Les influences africaines sont d'abord vocales et rythmiques. En effet, les esclaves ne possédant rien ne pouvaient s'exprimer musicalement qu'avec leur corps, c'est-à-dire leurs mains, leurs pieds et leur voix. Les influences européennes sont celles de la musique savante et populaire, l'apport des instruments

surtout une valeur rythmique : Accords verticaux et violemment scandés ( piétinement) . L'harmonie fait appel aux dissonances et aux superpositions de plusieurs tonalités = polytonalités Audition : Cortège du Sage Un cortège mené pas un vieillard s'avance solennellement . Un thème vigoureux en ostinato est ponctué au tuba : un fracas s'arrête brusquement : le sage bénit la Terre c'est le moment de l'adoration de la Terre . Un ostinato : c'est un mélodico – rythmique répété inlassablement

partition de MUSIQUE POUR CORDES, PERCUSSION ET CÉLESTA le 7 Septembre 1936. Cette œuvre témoigne de la totale maîtrise du compositeur dans les codes de langage qu’il s’est forgé. Elle propose une remarquable synthèse où sont préservés les accents rythmiques et les tournures mélodiques inspirées du folklore à l’intérieur d’un agencement très structuré. Son titre « Musique pour... » tend à l’éloigner de toute référence à une forme préétablie. Si le nombre de quatre mouvements, leur alternance lent -

la foule en 1962 roi des deejays, enregistra notamment sa voix et ses formules de chauffe habituelles sur des rythmiques reggae en 1969. On enregistrait alors des paroles, des formules du genre de « get on the ball » dans un style scandé sur des versions instrumentales de chanson. C’était la naissance du dub. Par la suite, on se mit de plus en plus souvent à accentuer la partie rythmique des chansons, et à ajouter des effets sonores comme les réverbérations, et au lieu de n’enregistrer que des formules

Barclay et la Lainière de Roubaix pour assurer le parrainage du groupe par les chaussettes Stemm. Le groupe est composé à l'origine de : Claude Moine, alias Eddy Mitchell - chant William Bennaïm - guitare solo Tony d'Arpa - guitare rythmique Aldo Martinez - guitare basse Jean-Pierre Chichportich - batterie Les Chaussettes noires signent fin 1960 chez Barclay, label sous lequel le groupe enregistrera une vingtaine de 45 tours, qui seront pour la plupart des succès, notamment

urbaine) est une commande de l'Ensemble Modern, du London Sinfonietta et de l'Ensemble intercontemporain[1]. L'œuvre repose sur l'idée, présente dans les compositions de Reich depuis 1965, d'utiliser les bruits de la ville de New York, comme support rythmique de composition. Cependant, contrairement à des œuvres plus anciennes, comme Different Trains ou The Cave les sons ne sont pas joués par une bande magnétique, mais sont pré-enregistrés et échantillonnés sur un clavier et joués en direct. Steve Reich

afin qu'ils puissent jouir ensemble des bienfaits de la nature. Cette forme de dynamisme est d'ailleurs renforcée par le biais de l'assonance en [õ] qui remplit la fonction d'appel et d'interpellation. En outre nous remarquons que d'un point de vue rythmique et métrique l'ensemble « debout-donq » est mis en évidence. Marie est, selon les différentes références dans l'œuvre, une femme naturelle et par conséquent il n'est pas étonnant de retrouver de nombreux éléments liés à la nature. Il en est ainsi

et A est le refrain. C’est un rondo et cette forme est assez typique pour les chansons populaires, ainsi que pour les chansons enfantines. La répétition de refrain après chaque couplet rompe la monotonie et offre quelques variations mélodiques et rythmiques. Sur le plan d’apprentissage musical, cette chanson peut facilement avoir sa place dans le répertoire des chants appris durant l’année scolaire. Mais, encore plus, elle peut être utile sur le plan de la transversalité, que je vais évoquer plus