Rythmique

- les syllabes accentuées ( A ) - les syllabes inaccentuées accentuables ( B ) : placées à la fin d'un mot et qui peuvent porter l'accent dans d'autres unités rythmiques . 2 J. Clarenc Parcours FLE (2006/2007) - les syllabes inaccentuées inaccentuables ( C ) : non finales de mot et qui ne peuvent jamais porter l'accent rythmique . exemple: tu pleures (A) tu pleures pas ( B ) faut pas pleurer ( C ) elle rêve B A faites vite B A une affaire B C A il fait beau B B A [ty'pl”R ] [typl”R'pa

phrase, tonalité, échelles et modes; structure mélodique et rythmique, développement, respirations, etc. verticalité: ponctuations et fonctions harmoniques, accords, agrégats combinaisons: équilibre entre horizontalité et verticalité, superpositions de lignes mélodiques simples, masses et textures Temps: • • • • temps pulsé et non pulsé temps et formes dynamiques répartition des durées répétitions et variations de cellules rythmiques: équilibre et déséquilibre (anacrouse, syncope), présence ou

sérielle. Utilisez du papier à musique et notez soigneusement ce que vous relevez à partir de la partition. Cette musique n’étant pas régie par une thématique au sens traditionnel du terme vous ne pourrez pas utiliser des repères mélodiques ou/et rythmiques pour étudier le Menuet. Une démarche pour « entrer » dans l’œuvre : 1-1 Identifier la série. Pour cela, relever sur portée les premières notes du morceau. N’oubliez pas que seul le son compte et pas le nom de la note. ____________________________________________________________

renforce la couleur mélancolique et grave de l’œuvre. La structure est couplet/refrain et coda. La forme de l’ensemble est crescendo pour terminer sur le refrain dans une nuance piano. C’est un rythme a trois à temps ce qui permet un balancement rythmique intéressant pour les danseurs. Les danseurs évoluent dans un style contemporain et hip/hop. Dans cette chanson, Grand Corps Malade va peut-être évoquer l’histoire d’un amour impossible entre un garçon et une fille. S’il s’en est tenu à l’histoire

bruits de trains et les dialogues sont produits par un sampler. Le quatuor à cordes imite le mouvement du train en jouant un motif rythmique extrêmement simple, sur 2 notes. Un des principes de base de la composition est l'imitation par le quatuor de la mélodie du discours des personnes interviewées.Steve Reich se sert donc de l'intonation vocale comme motif mélodico-rythmique qui va systématiquement être développé par les cordes. Steve Reich utilise la répétition comme technique de composition.

South Africa in my mind » Tutu (5'15) : rythmique half-time Shuffle ( vient du blues ), tempo modéré Sol min et nombreuses notes blues, Call and responses (vient du blouse) Riff de basse omniprésent thème A progressant vers l'aigu ais assez statique thème B contrastant Succession de thèmes en AAB ( 4 thèmes ) Nombreuses plages d'improvisation pour Miles : pas de virtuosité mais gros travail sur le timbre, rapport son/silence Tomaas (5'38) : rythmique binaire, mécanique, tempo modéré Riff

timbales introduisent la chanson. Elles jouent une formule rythmique sous forme d’ostinato (forme rythmique courte et répétitive). Le but est d’évoquer l’ambiance des exécutions. On peut aussi penser au roulement des trains. Le chanteur interprète le premier couplet avec l’accompagnement aux timbales, ce qui rend la musique encore plus grave. La guitare n’est entendue qu’à partir du deuxième couplet, elle accompagne le chanteur avec la rythmique continue des timbales rappelant le mouvement de train.

Dans un premier temps, Phèdre comme La Fontaine fait de la fable un récit vivant, accentuant la dramatisation et frappant ainsi la sensibilité et l’imagination du lecteur. En effet, les effets rythmiques produits par la versification enrichissent l’action et accentuent la dramatisation.On remarque tout d’abord que l’emploi du sénaire iambique chez Phèdre crée d’emblée un rythme ascendant tout au long de la fable, puisque le temps fort se situe alors

tonalité lui avait inculqués. L’«extra-tonalité» s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy (voir rubrique DEBUSSY), Moussorgski...), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme), tantôt l’espace rythmique (Igor Stravinski...) dont voici une 2 ) Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du XXesiècle ont essayé de se délier des systèmes classiques. Pour ce faire, ils ont tenté

serein, céleste - Mélodique, chantant, lyrique, émouvant, gracieux - Cristallin, lumineux, clair, pur, statique, feutré - Souple, fluide - Léger, enjoué, gai, festif, frivole - Magique, féerique, merveilleux, mystérieux, méditatif, étrange - Rythmique, dynamique, énergique, animé, vif, nerveux, agile, virtuose - Dansant, sautillant, endiablé, balancé, tournoyant, tourbillonnant - Pesant, sombre, triste, mélancolique - Angoissant, tourmenté, pesant, effrayant - Dramatique, tragique, tourmenté