Règles De Bienséance Fin De Partie

IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? Aristote insistait sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée

aux chefs-d'oeuvres de l'Antiquité. Il se rapporte aussi au théatre de la génération classique (1660-1680), avec Racine et Molière qui repose sur des règles et une structure que l'on verra plus loin. Ce courant littéraire à perduré jusqu'au XVIIIè On définira également les tragédies et comédies théatrales classiques au XVIIè sciècle. II) Règles du théâtre classique Un seul jour : l'unité de temps L'action ne doit pas dépasser une révolution du soleil (de 12 à 30h en réalité) L'idéal voulait

voire farcesque qui rend ridicule la croyance en Dieu : le grand seigneur libertin va à l’encontre de la démarche chrétienne en essayant de trouver une faille dans le système de l’aumône dans la scène deux de l’acte trois. Enfin, la règle de la bienséance est respectée malgré les apparences. Elle est représentée dans la toute dernière scène de la pièce, la scène six de l’acte cinq. Il s’agit en effet d’une dénouement conforme aux lois classiques, celles de la « catharsis » qui consiste à détourner

La dramaturgie classique 1. Les origines de la doctrine Les théoriciens et les écrivains du temps entreprirent d'élaborer une doctrine esthétique cohérente et solide, d'édicter des règles, de formuler des « arts poétiques » qui aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance

LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE Le contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le

l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une méditation sur le monde, la mort et l’apparence. Les pensées sont sombres, morbides, et pessimistes. Sur scène, les décors sont surchargés, et colorés

lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance

peut le retrouver dans l'architecture et la peinture, la fin du XVIIe siècle dans la littérature, l'essentiel du XVIIIe siècle dans la musique. Le Classicisme institue des règles. Arts plastiques: il produit une esthétique. L'observation de la Nature, le goût des compositions équilibrées sont les fondements du Classicisme. En littérature; prime la pureté : pureté morale dans la recherche de la clarté et de la raison. Au théâtre: règles des « trois unités » (temps, lieu, action). Dans la musique:

réécrivant un mythe, largement mis au goût du jour, ainsi qu’en rompant les conventions, mêlant les registres et ne respectant pas la règle des unités ? Mon plan se déroulera en deux parties. Dans la première partie j’exposerai les propos provocateurs de Dom Juan ainsi que ses vices. Et dans la seconde, je présenterai les règles imposées par le roi puis j’expliquerai en quoi Molière ne les respecte pas et pourquoi son œuvre est intemporelle. L’œuvre scandalise par ses propos provocateurs. En effet, dénué

une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le classicisme français correspond à une période brève dans l’histoire de la France, la 1ere partie du règne personnel de Louis XIV (1661-1685). Ce n’est pas une école, mais l’affirmation d’un consensus autour des mêmes modèles et mêmes goûts. Ainsi le classicisme possède une poétique un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. * Principes C’est en effet au XVIe siècle et au XVIIe siècle que notre