Réserve Christian Boltanski

Paris, reçut la visite d'Otto Abetz, l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica (alors conservée à New York au MoMA) : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non...vous » Boltanski lui à une autre démarche, il ne traite pas de la mort et la guerre comme concepts abstraits, par exemple pour « la maison manquante » il fait un travaille sur l’identité perdu. En effet, il place des plaques gravées portant les noms et dates de mort

critique et instrument d’analyse de la société de consommation et Bertrand Lavier qui repeint à l’identique sur des objets leur donnant un caractère unique avec un aspect « peint à la main ». Par ailleurs des artistes comme Joseph Beuys ou Christian Boltanski ont utilisé matériaux et objets pour témoigner de l’existence et de l’histoire contemporaine à travers leur mythologie personnelle. • Un objet, un artiste, une oeuvre : Il y a des objets que l’on associe à des artistes et à

l'utilisation d'objets dans l'art. - Christian Boltanski (1944) : Tous les objets qu'il convoque dans ses dossiers, ses livres, ses collections, au delà d'apparences modestes, confinant parfois à la dérision, sont les dépositaires d'un souvenir qui leur procure un fort pouvoir émotionnel. Qu'il présente ces objets sous forme de vitrines, d'archives, de réserves ou simplement d'expositions, il les met en scène dans l'espace, mais aussi dans le temps. (Boltanski Untitled Reserves, 1989). Chaque objet nous replonge

....................................................................................................... 71 4.4. Les cadres temporels................................................................................................. 73 4.4.a. Christian Boltanski : la reconstitution du temps ................................................. 76 4.5. La syntaxe des symboles........................................................................................... 77 4.6. Recherches syntaxiques dans l’art

Les paradigmes du droit pénal et les criminologies cliniquesTous droits réservés © Les Presses de l'Université de Montréal, 1992 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif

Je prendrai comme point de départ la définition de R. Pouivet : « Une œuvre d’art est une substance artefactuelle dont le fonctionnement esthétique détermine la nature spécifique. » (2007, p. 66). Je laisserai de côté les réserves que pourraient susciter l’usage de la notion de substance associé à celle d’artefact, car en effet il s’agit peut-être d’une contradiction interne, d’un oxymore conceptuel – plus bas on en rencontrera un autre : le ‘désir cognitif’. En effet, les

engagement accru des travailleurs et une réduction de la distance critique. »           Un exemple : dans une nouvelle usine du côté de Sochaux, des ouvriers destinés à y travailler sont conviés en formation 3 semaines dans un château (habituellement réservé aux cadres) et obligés de prendre l’engagement formel devant témoin de respecter les « Dix commandements » de la nouvelle organisation – (cf extrait Beaud et Pialoux p 12 : Ces « Dix commandements » sont en fait plus de dix. On peut en citer quelques-uns :

renouvellement des formes organisationnelles[1] Présenté par : Suzy Canivenc Directeur de mémoire : Christian Le Moënne Codirecteur de mémoire : Catherine Loneux Université Haute Bretagne, Rennes 2 4 place du recteur Henri Le Moal 35 000 Rennes Remerciements : Je souhaiterais tout d’abord remercier l’équipe de La Péniche pour l’accueil qu’elle m’a réservé, le temps que chacun de ses membres m’a accordé, et plus globalement, pour toutes les informations, références

les modes de transports possibles (tramway, voitures, vélos, piétons...) et l’idée d’un espace de détente, de promenade et d’animations. Tout a été fait de sorte que tout ceci cohabite. La voiture a sa place : en effet un boulevard urbain lui est réservé. Les voitures circulent alors sur 2 fois 2 voies séparées par un terre-plein central. Un stationnement bilatéral borde ce boulevard. Vient ensuite le tramway qui sépare la vie des riverains, des voies de circulation réservées aux voitures. Il circule

l'auditorium, pour l'Américain Ellsworth Kelly. La collection permanente, elle-même destinée à être révélée au fil du temps, n'est donc pour l'instant que dévoilée, à travers quelques oeuvres de ses artistes les plus emblématiques, Gerhard Richter, Christian Boltanski, Pierre Huyghe ou Bertrand Lavier. "C'est juste un aperçu", confirme Suzanne Pagé, directrice de la Fondation et ancienne responsable du musée d'Art moderne de la ville de Paris, sous l'oeil expert de laquelle la collection ne cesse de s'accroître