Résumé Scene Par Scene Electre Giraudoux

Sommaire de la fiche de lecture sur Les Mouches Résumé de la pièce Les Mouches de Sartre Analyse des principaux personnages Oreste Jupiter Electre Egisthe Analyse des axes de lecture de la pièce La liberté Responsabilité et culpabilité Passé et futur SARTRE Jean-PaulPhilosophe et écrivain français (1905 - 1980 Paris) Sartre |      Marquée par la phénoménologie et par Heidegger, la philosophie sartrienne connaît deux

Fiche de lecture – La Guerre De Troie n’Aura pas Lieu Auteur : Hippolyte Jean Giraudoux [ ]est né le 29 octobre 1882 à Bellac en Haute-Vienne et il est mort le 31 janvier 1944 à Paris. C’est un dramaturge, romancier, essayiste et un diplomate français. Jean Giraudoux a participé à la Première Guerre mondiale. Ensuite il a occupé des fonctions diplomatiques et administratives et il a écrit des romans comme Suzanne et le Pacifique en 1921, Siefried et le Limousin en 1922, avant de se diriger

cherche à minimiser quelque peu ses fautes (les inexactitudes qui pourraient apparaître dans l'oeuvre sont d'avance présentées comme secondaires ou excusables ( ornement indifférent , défaut de mémoire ) ( A la fin du préambule, Rousseau se met en scène dans le jugement dernier. Il occupe la place centrale ( «autour de moi»), Il s'imagine s'adressant à Dieu (d'une façon quelque peu cavalière) On constate une certaine mystification du moi. Un certain orgueil de la différence (idée qu'il n'est pas comme

et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les genres littéraires mais elle colle au mieux celui du théâtre. Le statut est double, à la fois texte et représentation le caractérise. D’ailleurs dans un texte très connu de Giraudoux, L’impromptu de Paris, l’auteur fait dire à ses personnages que « le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel ». C’est finalement ce que veut nous faire comprendre Hugo lorsqu’il dit que « le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres

peut déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur ou un spectateur

représenter sur scène des histoires qu'ils connaissent bien. La tragédie classique du XVIIe siècle Les mythes grecs connaissent à nouveau un grand succès dans la littérature et les arts à partir de la Renaissance (XVIe siècle), puis à l'époque classique où la tragédie redevient très à la mode. En effet, les tragédiens classiques vont généralement puiser leurs sujets dans la mythologie antique. La tragédie au XXe siècle Au XXe siècle, des auteurs français comme Jean Giraudoux (La guerre de

élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués à l’étage supérieur avec des escaliers les séparant des riches ). On cherche dorénavant à « transporter » le spectateur, de le dépayser avec un cadre de décoration original, une scène ressemblant à un cadre de tableau et

ennemis ; plus ils le tourmentent, plus il se hérisse et se resserre.» L'élégance de l'animal est implicite. Mais c'est par Jean Giraudoux qu'on approche un peu plus le mécanisme du roman. Dans Electre, il fait dire au personnage du Mendiant pourquoi cet animal meurt écrasé : cet imbécile va chercher son amour de l'autre côté de la chaussée. «L'amour pour les hérissons, résume-t-il, consiste d'abord à franchir une route.» Comme tout le monde semble avoir lu et aimé le roman de Barbery, en évoquer la

seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le public Le monologue présente

quand ? comment ? Quel usage des règles de la versification, de la prosodie observez-vous ? • Si le texte est tiré d’une pièce de théâtre, d’autres questions spécifiques à ce genre viennent s’ajouter. Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? CNED  Seconde – Français  5 conseils de méthode II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour