Résumé Scène Par Scène Phèdre

Analyse de Phèdre Parue en 1677, Phèdre est une tragédie classique écrite par Jean Racine pendant la période du classicisme. L’extrait analysé dans le texte qui suit porte sur une discussion entre Thésée et son fils, Hippolyte, qui se situe dans l’acte IV de la deuxième scène. Lors de cette discussion, Thésée est furieux envers Hippolyte parce que ce dernier est supposément en amour avec Phèdre, la femme de Thésée et, même si Hippolyte essaie de prouver son innocence, il se laisse dominer par

Rapports avec la scène d’EXPO ? « catastrophe » ? LA THEORIE CLASSIQUE 1. Obligation du vraisemblable ordinaire = nécessité par la logique de l’enchaînement des événements mis en scène ; le vraisemblable impose que les événements soient représentés, mais qu’ils ne suscitent pas l’incrédulité du spectateur ou une réaction de rejet. 2. Une dialectique du « visible et de l’invisible » ; 4 possibilités dramaturgiques : 4. l’événement se passe HORS de SCENE et SIMULTANEMENT

(1606-1684) : Horace & Cinna - Jean Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque & Iphigénie XIXe siècle : - Victor Hugo (1802-1885) : Ruy Blas - Alfred de Musset (1810-1857) : Les Caprices de Marianne & On ne badine pas avec l’amour XXe siècle : - Jean-Paul Sartre (1905-1980) : Les Mouches - Jean Giraudoux (1882-1944) : La guerre de Troie n’aura pas lieu Comédies XVIIe siècle Pierre Corneille (1606-1684) : L’Illusion Comique. Résumé Pridamant est inquiet de la disparition de son

Phèdre de Racine 1. Fiche bibliographique RACINE J : Phèdre Paris. L.C.F (théâtre de poche) 1999, 124 pages 2. Résumé de l’œuvre À Trézène, en Grèce, Phèdre, épouse du roi Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Sa passion est telle, qu’elle préfère se laisser mourir que lui avouer son amour. Elle le confie cependant à sa nourrice, Œnone. Peu après, une rumeur circule annonçant la mort de Thésée. La

Phèdre, Racine Acte II scène 5 I- Une déclaration déguisée A- L’effacement de Thésée Hippolyte se méprend sur l’origine du trouble de Phèdre, imaginant que c’est son « chaste amour » qui la perturbe. Phèdre utilise alors ce quiproquo pour déguiser son aveu. Racine ne démêle pas dans le portrait de l’objet aimé ce qui appartient à Thésée et ce qui revient à Hippolyte. Ainsi par cette ambiguïté il met en valeur l’aveu honteux de Phèdre. En effet elle parle malgré elle dans le désarroi de

a des arbres de cartons, des palais de toile, un ciel de haillon, des diamants de verre, de l’or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur les joues, un soleil qui sort de dessus terre. C’est le pays du vrai, il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse des cœurs humains dans la salle. ». Nous verrons tout d’abord que le théâtre est l’espace de l’illusion qu’il obéit a des conventions et qu’il utilise des artifices et des trucages puis nous montrerons que le théâtre

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

Français : Livres 1°/ Sommaire * L’Assommoir de Zola * Le Mariage de Figaro * Phèdre de Racine * Gargantua de Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy

cf le jeu du cadavre exquis des surréalistes qui crée des rapprochements inattendus. II. Mais la poésie est une activité sérieuse A. Le jeu sur le mot est un travail sur la langue pour rendre le vers expressif cf l'assonance en i dans Phèdre de Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue » B. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments

rapprocher du théâtre. La facture dramatique d'un grand nombre d'épisodes, le retour fréquent des métaphores dramatiques, les références au registre théâtral présentes tout au long du récit, les scènes théâtrales et tous les moyens caractéristiques de la scène permettent au lecteur à considérer ce roman comme une oeuvre profondement influencée par le théâtre. La fatalité qui pèse toujours sur les personnages, le sujet et le dénouement tragiques, la construction dramatique indispensable pour une oeuvre