Résumé Scène Par Scène Phèdre

cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

1999 et 2004. Molière Mnouchkine, Ariane ; Caubère, Philippe ; Vilpoux, Catherine Paris : CNDP / Bel air classiques, 2004 Cote : Hlit 7 DVD 117 Ce double DVD vidéo (4 h 50 min) propose le film Molière ou la vie d’un honnête homme écrit et mis en scène par Ariane Mnouchkine en 1977, accompagné de deux bonus, un entretien inédit avec Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie en juin 2004 et le commentaire du film par l’auteur, et un livret d’accompagnement. Réalisé avec 120 comédiens, 600 participants,

sur plusieurs mots d'une sonorité consonantique (harmonie imitative) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » — Racine, Andromaque, acte V scène 5 l’assonance [stylistique] répétition d'une voyelle sur plusieurs mots d'une même phrase « Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire » — Racine, Phèdre, acte I scène 3 [poétique] Rimes qui s’accouplent sur un groupe vocalique formé d’une voyelle tonique identique et d'un phonème consonantique variable « Un soir de demi-brume

l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme, Racine émeut et accable en soulignant le tragique de la condition humaine héros racinien est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans une retraite pieuse, on montre ses pièces à Paris et Versaille tandis que sa réputation européenne s’affirme

(comme Phèdre). 3 actes : 9, 15 et 11 chapitres 5 actes : l'exposition I = le mariage II = le noeud, la frustration conjugale III = les péripéties : l’adultère IV = la catastrophe : la chute, les échecs et la ruine V = le dénouement : la mort (l’épilogue) Linéarité et structure tragique sous-jacente ne suffisant pas à décrire la structure : il existe d’autres éléments. 2. Symétrie et répétitions symétrie Charles /E/ Charles d’autres symétries dans chaque partie, il y a une scène pivot

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

ll y a donc un faux dialogue entre les deux, et en même temps un dialogue différé avec Hémon. Antigone est profondément seule, c'est l'écho de sa propre voix par le garde qui va la faire rayer son aveu. ll y a aussi un faux dialogue car cette scène constitue presque un monologue délibératif d'Antigone. Son interlocuteur n'est pas à la hauteur du dialogue, et elle ne peut pas aller jusqu'au bout. Mais sans lui, il n'y aurait pas d'aveu. Cela montre que pour être proféré, un aveu a besoin

Shakespeare et Racine qu’entre Eschyle et Euripide. Historiquement au moins, nous pouvons considérer qu’il s’agit, avec des esthétiques différentes, d’une seule et magnifique floraison, celle de la Renaissance, qui naît dans le désordre inspiré de la scène élisabéthaine et s’achève en perfection formelle dans la tragédie française. Entre ces deux moments tragiques, près de vingt siècles s’écoulent. Pendant ces vingt siècles rien, rien, sinon le mystère chrétien qui peut être dramatique mais n’est pas

scientifique n'entre pas en question. Le fait d'avoir étudié la partie scientifique auparavant, nous aide à mieux comprendre les réactions des personnages. Dans L'éducation sentimentale de Flaubert, l'auteur arrive à nous décrire en une phrase une véritable scène de coup de foudre : « Leurs yeux se rencontrèrent », la phrase est brève mais veut tout dire. Toutefois il y a différentes formes de coup de foudre que nous allons étudier qui sont : le coup de foudre et l'anti coup de foudre. Effectivement, le coup

......................... consécutives, l'une descendante, et l'autre ascendante. »            5) « Dans Phèdre, le "sang" désigne au sens propre le liquide vital qui coule dans les veines de l'héroïne, ainsi que le liquide versé sur la terre par le meurtre, et, par ..................., l'hérédité, le lien organique qui unit les membres d'une même famille ; c'est ce mot de "sang" qui résume et réunit les thèmes essentiels de la tragédie. »          Haut du document   EXERCICE 2 Parmi