Réécriture Antigone

romancière allemande et écrivain plus connue de l’ex République démocratique allemande disait dans la rencontre avec la figure mythique de Médée que . Il est légitime de se demander si un mythe antique peut nous renvoyer à nous même ainsi que si sa réécriture ce que peut nous apprendre. Nous allons vérifiez quels sont les points communs entre les mythes et l’être humain pour ensuite analyser les trames des mythes et les mettre en corrélation avec la vie d’un individu. En premier lieu, dans les mythes

animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce

Antigone A. Fiche d’identité de l’œuvre Auteur : Jean ANOUILH (1910-1987) Date : 1944 Genre : Pièce de théâtre Mise en scène : Par Nicolas BRIANCON en 2009 Thématique : ARTS, RUPTURES ET CONTUINITE Domaine artistique : ART DU LANGUAGE B. L’auteur • Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. • Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

Dissertation de première L sur les réécritures (A été corrigé et noté : 15/20) (introduction) Jean-Luc Hennig a dit: " Tout texte n'est jamais que l'empreinte d'un autre". En effet, depuis toujours et de différentes manières, la réécriture se présente à nous. Nous la retrouvons dans différents domaines tel que la poésie, la fable, le roman, le théâtre, la musique ou encore le cinéma. Les réécritures ne sont-elles que des imitations? En nous fondant sur des exemples littéraires et paralittéraires

Biographie des deux auteurs Résumé d'Antigone d'Anouilh Cadre historique de l'Antigone d'Anouilh Etude comparative des principaux protagonistes de l'œuvre 1. Le personnage d'Antigone 2. Le personnage de Créon Antigone entre légalité et légitimité 1. Origine du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 2. Manifestations du conflit entre les droits de la conscience et de la raison d'état 3. Triomphe de la conscience

pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1932) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946)

Anouilh - Antigone « Antigone et le garde » ANTIGONE – ANOUILH (Quinzième partie) A RETENIR POUR L’INTRO Antigone est une des plus célèbres héroïnes du théâtre antique, elle apparaît pour la première fois dans Les Sept contre Thèbes d'Eschyle (467 av. J.-C.). Elle est la fille d’Œdipe et de Jocaste, sœur de Polynice, Etéocle et Ismène. Créon est le frère de sa mère, Jocaste, et donc son oncle. Hémon, son fiancé, est le fils de Créon, donc son cousin. La pièce d’Eschyle s’achève sur la décision

retour aux mythes, réécriture des tragédies dans l'histoire du théâtre et réflexion sur le genre tragique Introduction Le retour des mythes constitue un fait majeur dans l’histoire du théâtre français du XXème siècle. On assiste en effet, entre les deux guerres mondiales et au début de la seconde, à la réécriture des tragédies héritées de l’âge d’or antique. Avec ce retour au mythe s’engage une réflexion sur le genre tragique en plein renouvellement. Jean Anouilh écrit dans Antigone que la tragédie

genre, depuis l’Antiquité avec l’Antigone de Sophocle, jusqu’à nos jours avec la réécriture d’Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L’Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes en scène des affrontements, mais de nature différente. Les différents enjeux L’enjeu des deux scènes d’Antigone se ressemble. Elles mettent en scène la même tragédie : Antigone risque sa vie et, chez Sophocle, elle sait déjà qu’elle est condamnée à mourir (« Que

l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). Illustration du théâtre tragédie avec l’œuvre de Jean Anouilh, Antigone : * Antigone, tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsacq. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table