Rôle Des Didascalies

destinée à la représentation, cf étymologie et origine du genre. C’est pourquoi, il faut englober dans la notion de texte théâtral le dit et le non dit, c'est-à-dire le texte destiné à être prononcé par les comédiens mais aussi le non verbal (didascalies internes et externes) Il faut aussi s’interroger sur la teneur de ce texte : porte-t-il en lui les éléments suffisants à la représentation, à la compréhension de la pièce, par les acteurs et le public ? Attention, il ne s’agit pas de savoir si

les didascalies jouent un rôle important quant-à la compréhension de la pièce. Ainsi permettent-elles de recréer une époque, c’est-à-dire le cadre historique dans lequel se situe la pièce. Elles servent aussi à recréer une atmosphère, grâce notamment aux éclairages, aux costumes, aux décors… Par ailleurs, le rôle des didascalies est de traduire les émotions, les différent sentiments des personnages; on a donc des précisions sur l’intonation, sur les gestes des acteurs. Grâce aux didascalies, l’œuvre

décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive que visuelle, d’où le rôle important de la musique, des costumes et des décors, qui cherchent à enrichir la parole ou, au contraire à la remplacer pour certaines scènes. En dernier

représentation. C’est au metteur en scène de l’interpréter et d’en résulter une représentation en accord avec ce qu’il pense sur l’œuvre. Nous nous demandons donc dans quelle mesure le texte théâtral est incomplet sans sa représentation et quel est le rôle du metteur en scène lors de la représentation de l’œuvre. Nous verrons tout d’abord, le caractère incomplet du texte précédemment désigné, et comment le metteur en scène le complète. Ensuite, nous traiterons les limites du travail du metteur en scène

PLACES ET FONCTIONS DES DIDASCALIES DANS LORENZACCIO   La didascalie initiale de Lorenzaccio surprend par sa longueur. Cette liste des personnages n’offre pas moins d’une quarantaine de noms très divers mais tous ont une consonance italienne. Nous remarquons en outre que Musset a préféré ranger ses personnages selon le rang qu’ils occupent dans la hiérarchie sociale. Ainsi, la liste qui s’ouvre par la mention d’Alexandre de Médicis, " duc de Florence ", immédiatement suivie des noms de Lorenzo

suffisant en lui-même pour monter un spectacle. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies et ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène puis enfin nous évoqueront la multitude des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. Dans le théâtre classique, par exemple dans celui de Molière, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les

être représentée. Mais, dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des

« grande » x2; « immenses » ; « velours » x2 ; « costume » ; « toison d’or » ; « riche » ; « brodé d’or » ; « satin » dans la didascalie du début de scèneChamp lexical du luxe, de la richesseCe champs lexical représentant les vêtements et appartements de Don Salluste montre bien sa noblesse.Plan :1/ Caractéristiques Drame

Séance 4 : Etude de la révélation de l’imposture I . Une révélation progressive 1) le rôle capital de la lettre a) un moment propice La lettre va jouer son rôle à un momentparticulier qui fait de cette scène le contre point de la scène du balcon (III, 7) au cours de laquelle Cyr avait déjà révélé son amour à Roxane de façon indirecte, en parlant pr Christian. Certains élémentssont donc répétés. * atmosphère propice avec le soir qui tombe : référence à ce moment par différents indices

représentation théâtrale reste indépendante du texte tant par la nécessite de respecter le scénario que par la contrainte liée aux indications scéniques. Pour finir, nous étudierons l'aspect co-créatif de la pièce à travers la simple interprétation des didascalies et la complémentarité du texte et de la mise en scène. La mise en scène du texte théâtral découle de la création et de l'imagination exhaustive de la part du metteur en scène. En effet, il est garant de la réussite d'une représentation. Il doit