Rôle Des Personnage Dans Phèdre De Racine

suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère son manque de culpabilité pour

civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale

l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et

admirablement bien mené, complétait la mise en scène et lui donnait un air d’entrain. La mise en scène du théâtre est également pourvue de nombreux effets de lumières. Leur rôle est important dans la mesure où ils permettent de captiver l’attention des spectateurs. L’arrivée de Thésée, par exemple,  lors la mise en scène de Phèdre  par Chéreau en 2003, est révélé par un projecteur qui suit les pas de l’acteur. Ce dispositif propre à la mise en scène permet de stimuler activement la sensibilité du public

à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle soit-il." (M.Descotes). En vous appuyant sur les documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous connaissez montrez que le personnage de théâtre n'est pas figé, mais qu'il est en constante création

 LA FAMILLE DE PHEDRE Phèdre, la fille de Minos et de Pasiphaé, est issue d’une famille maudite par Vénus, la déesse de l’amour. Le Minotaure est en quelque sorte son demi-frère, sa sœur Ariane a ensuite été abandonnée par Thésée, qui terrasse le célèbre monstre dans le Labyrinthe, et elle épouse ensuite l’ancien fiancé de sa sœur, qui lui donne deux enfants. Mais Phèdre est amoureuse du premier fils de Thésée, Hippolyte, qui lui, alors qu’on le croyait fier et insensible au cœur et à toute passion

définitions : Théâtre : est défini par Aristote dans l'art poétique, comme une “imitation” (mimesis) des “hommes en action”, “au moyen d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci est défini plus en détail par Aristote, dans « l'art poétique ». Identification : « Se voir soi-même métamorphosé devant soi et agir maintenant comme si on était entré dans un autre corps, dans un autre caractère »

et les nombreux termes emphatiques qu’il emploie. En ce qui concerne les caractéristiques des personnages d’une pièce, là aussi, les didascalies internes jouent un rôle important. Dans Antigone de Jean Anouilh, le Prologue présente physiquement et moralement chaque personnage, son histoire, ses goûts, sa personnalité, son attitude, de cette façon l’acteur ne peut qu’adopter « la consistance » du rôle qui lui est donnée. Il semble facile et naturel alors d’appliquer à la lettre les directives données

quoi on peut parler d'une scène extraordinaire? Dans un premier temps nous verrons que cette scène met en place un aveu extraordinaire a travers une scène théâtrale pathétique. Tous d'abord cette scène mets en place une démarche singulière, les rôle du mari et de la femme sont inversés, ici c'est la femme qui prend l'initiative. Elle se démarque des autres courtisant dont la vie sentimental a l'époque n'est faite que de dissimulations. Son acte paraît exceptionnelle presque anormal « un aveu que

quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effetsDurant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent dans le courant précieux, le courant burlesque et le courant libertin. Cependant ces trois courants ne se confondent pas avec le baroque, mais chacun développe, de façon privilégiée, un de ses aspects. -------------------------------------------------