Rôle Didactique Du Théatre

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

Victor Hugo s’oppose aux conventions classiques, en particulier à l’unité de temps et à l’unité de lieu. Dès lors, la production d’Hugo ne connaît plus de limites : romans (Notre-Dame de Paris, 1831) ; poésie (Les Chants du crépuscule, 1835) ; théâtre (Ruy Blas, 1838). Il épouse, le 12 octobre 1822, Adèle Foucher qui lui donne cinq enfants : • Léopold (16 juillet 1823–10 octobre 1823) • Léopoldine (28 août 1824–4 septembre 1843)

Documents ressources classe de terminale - La parole en spectacle - 1 Objet d'étude : La parole en spectacle 1. Perspectives Les perspectives d’étude sont définies ci-dessous dans les trois rubriques « Le théâtre : texte et représentation », « La télévision et la mise en scène de la parole », « Le spectacle de la parole politique ». 2. Questions Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? L'usage de la parole, définie comme l'utilisation qu'un sujet fait de sa langue, semble être

PROJET : Baccalauréat professionnel, ressources pour la classe terminale - Français OBJET D'ÉTUDE : LA PAROLE EN SPECTACLE 1. PERSPECTIVES Les perspectives d’étude sont définies ci-dessous dans les trois rubriques « Le théâtre : texte et représentation », « La télévision et la mise en scène de la parole », « Le spectacle de la parole politique ». 2. QUESTIONS Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? L'usage de la parole, définie comme l'utilisation qu'un sujet fait de sa langue, semble

le théâtre français au 19e siècle Le théâtre français du XIXe siècle En 1800, après avoir fort bien traversé la tempête révolutionnaire, la tragédie et les genres d'Ancien Régime vivent toujours. Pourtant, alors qu'il semble continuer pendant plusieurs décennies les genres institués, le théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en

le cinéma avec Luis Bunuel pour son film tiré de son propre roman, Cela s'appelle l'Aurore, avec Lucchino Visconti pour une adaptation de l'Étranger de Camus, ainsi qu'en tant que scénariste et dialoguiste. Co-fondateur d'une compagnie amateur Le Théâtre de la rue, il écrit une farce Portofirio et se passionne pour les problèmes de l'Éducation populaire. Membre du Comité Directeur du mouvement Peuple et Culture, il dirige aussi une collection littéraire au Seuil qui permettra de révéler des écrivains

couplets de refrains. Fable : Petit réçit souvent en vers, accompagné d'une moralité. Les genres théâtraux : Comédie : Pièce de théâtre qui met en scène des personnages de condition moyenne et des évènements communs qui se termine bien, et dont le but est de faire rire . Farce : Petite pièce de théâtre d'un comique volontairement primaire et grossier. Tragédie : Pièce de théâtre  dans laquelle les héros sont de rang élevé, les évènements exeptionnels et la fin malheureuse. Les sentiments qu'elle vise

1. Textes dialogués Caractéristiques : | * Discours direct * Changement d'interlocuteur. * Ponctuation : guillemets, tirets. | Genres : | conversation téléphonique, interaction orale quotidienne, débat, interview, dialogue de roman, de théâtre, de film,... | écrire un dialogue | | 2. Textes poétiques Caractéristiques :  | production de significations nouvelles ("écarts") à l'aide de : * retour d'éléments semblables : son, nombre de syllabes, structure grammaticale, mots, vers

L’essai selon Montaigne S’essayer L’essai de type plus argumentatif apprend à différencier en seconde : il est défini comme texte d’idées. En effet, il ne s’agit pas de construire un monde fictif, qu’il soit sous forme de récit ou de pièce de théâtre, mais de réfléchir à des thèmes divers en utilisant la prose. La réflexion est personnelle, c’est-à-dire qu’elle est un « je » qui s’exprime, que l’auteur choisisse une énonciation à la première personne ou qu’il s’efface derrière l’emploi des pronoms

aux thèmes et aux sujets abordés. Le Cadre n’introduit en effet pas la dimension culturelle sous forme de thèmes. La pédagogie interculturelle doit offrir aux stagiaires des espaces réservés à l’action et à l’analyse pour une prise de conscience du rôle de la culture dans l’échange. Grâce à ces activités on développe des aptitudes et des savoir-faire. Comme le souligne en effet Louis Porcher, "on en reçoit pas l’interculturel tout fait, on le fabrique". www.francparler.org/dossiers/interculturel_former