Rôle Du Choeur

-Le champ lexical de la tragédie - L’histoire d’oedipe •Analyse des axes Axe1 : le rôle du prologue Les élèves répondent à des questions concernant la façon adoptée par le prologue pour présenter les personnages avec leur description. Synthèse : le prologue a pour fonction de présenter les personnages tout en les désignant un à un, en les décrivant et en précisant le rôle de chacun dans la pièce. Axe2 : l’évocation du tragique Le tragique correspond ici à l’évocation

juridique, ni politique. On peut dire en cela qu’elle était exclue de la cité, tout comme les esclaves ou encore les étrangers car comme le définissait Aristote, la citoyenneté était définie par la possibilité de participer au pouvoir politique. 1. Le rôle et la place des femmes dans la cité Fille puis femme, l’athénienne restait toute sa vie sous l’autorité d’un homme, d’abord son père puis ensuite son mari voire son fils si elle était veuve. A la naissance, les filles étaient bien souvent « exposées »

niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène la spécificité d’un certain « je théâtrale» qu’on peut caractériser comme double : celui du comédien et celui du rôle. Puisque le mensonge concerne le personnage qui n’existe pas véritablement puisqu’il s’incarne dans la seule présence physique et dans le jeu

Antigone Antigone est le personnage clé de la pièce . Dès le prologue, règne autour d'elle un sentiment de fatalité, de destin inéluctable – "Elle aurait bien aimé vivre Mais il n’y a rien a faire. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout." Dès le début, Antigone s'oppose à sa sœur Ismène, qui incarne son contraire. Antigone, c'est "la maigre jeune fille moiraude et renfermée", tandis que sa sœur "la blonde, la belle, l'heureuse Ismène" a les traits de l'héroïne parfaite

COMPAGNIE DE LA PORTE AU TRÈFLE LE SONGE D’August Strindberg COMPAGNIE DE LA PORTE AU TREFLE Le Songe August Strindberg Mise en scène : Grégory Barco Bertrand Degrémont Chant: (pour la création) Le choeur du conservatoire de Boulogne-Sur-Mer Dirigé par Philippe ALLÉE Dramaturgie : Distribution Fabrice AVENARD Grégory BARCO Cécile BONVARLET Sophie CARTIER-DODDS Bertrand DEGRÉMONT Fane DESRUES Martine DURIER Benoît GUIBERT Florence LABBE Héloïse LO Tanguy RENAUD Chorégraphie: (pour la création)

avec l’oeil du citoyen» Résumé : Oedipe, grand tyran au-dessus du peuple mais finit par être jugé par la loi des dieux comme tous citoyens. Recherche du meurtrier de Laïos, ancien tyran de Thèbe Mise en place d’un jugement démocratique > le choeur joue le rôle du moralisateur et du juge Mise en scène * ironie tragique * impuissance de l’Homme face à son destin Oedipe et Jocaste ont voulu défier ce destin . le spectateur connait l’histoire mais pas le personnage Succession de découvertes autour

faisaient la Chorégie, ils recrutaient et entretiennent le Chœur, les acteurs, s’occupent des achats des costumes, des masques…Les festivités sont encadrées par une police spéciale : les Rhabdouques, chargés de prévenir et de réprimer le désordre, ainsi que les bagarres. Le théâtre grec se joue en plein air, dans un endroit choisi pour ses qualités acoustiques. Ce lieu théâtral se compose : - L’orchestra : Lieu ou évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins permettant d’accueillir

toutes les attentions et il peut susciter des réactions extrêmes: « cette musique me rend folle » explique Julie de Lespinasse. Alors que chez Monteverdi le drame est préparé, il règne un certain univers pastoral dominé par la joie, chez Gluck le choeur funéraire annonce le drame d'Orphée par une simple phrase, et l'on est confronté immédiatement à un tableau d'une peine extrême, traversé par les cris d'Orphée. Dans un cadre où le naturel prévaut, l'intrigue est concentrée sur le drame d'Orphée et

moyen change aussi des traditionnels commencements d'histoires théâtrales débutant par une présentation banale. Puis enfin nous avons une exception: la présence du Choeur. Il remplace le rôle descriptif et informatif des didascalies mais représente un personnage à lui-même (il peut donc dialoguer avec d'autres personnages). Le Choeur représente une tradition et même presque une règle dans le théâtre classique du XVII ème, mais représente également une originalité pour le théâtre en général. Dans

du comte qui le fait ressembler à un abbé en soutane.   TEXTE B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). ACTE PREMIER SCÈNE PREMIÈRE Une place devant le château. MAÎTRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR1 LE CHŒUR Doucement bercé sur sa mule fringante, messer1 Blazius s’avance dans les bluets fleuris, vêtu de neuf, l’écritoire au côté. Comme un poupon sur l’oreiller, il se ballotte sur son ventre rebondi, et, les yeux à demi fermés, il marmotte un Pater noster3