Rôle Du Choeur

morts. L’ordre politique se limite au droit des vivants ; or il a voulu instaurer la loi des vivants dans le monde des morts ; il a de ce fait outre-passé ses droits. Si Œdipe était assassin de son père, Créon est assassin de son fils. Hémon a un rôle important Antigone réussit à amener Hémon à récuser le père par la seule puissance de sa vertu. Il n’est pas infidèle au père parce qu’infidèle à la patrie, il est infidèle au père, car infidèle à une patrie qui se veut absolue, qui veut étendre son

personne ce qui montre bien que le Mendiant est devenu comme le narrateur : « J’ai raconté trop vite. Il me rattrape. » A cause de son discours le mendiant a le rôle du Chœur grec du théâtre antique, car il présente le contexte et résume les situations, il fait également des commentaires sur le thème de la pièce. Généralement Le chœur s’exprime en chantant mais il peut également le faire parlant comme l’a fait le mendiant. Cela nous montrons bien que Giraudoux à essayer de renouer avec les traditions

nombreux privilèges civils et juridiques. - des droits politiques limités 3. Des citoyens inégaux devant à la loi - Honestiores et humilores - des inégalités juridiques Objectifs : Localiser et présenter l’empire (étendue géographique, rôle de l’empereur, diversité des statuts) Définir les critères d’accès à la citoyenneté et les avantages liés à ce statut (conception ouverte et universaliste de la citoyenneté) Identifier les droits liés à la citoyenneté et les inégalités entre citoyens

seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes. Le principe des costumes c’est celle de faciliter l’identification des acteurs, les textes des œuvres ne comprennent pas

mais elle refuse et se révolte, elle veut sa mort. Créon la condamne donc à mort. Hémon vient supplier son père, sans succès et s'enfuit. Par la suite, un messager apporte sur scène la nouvelle du suicide d'Hémon ainsi que la mort d'Antigone, puis le Choeur apprends ensuite à Créon que sa femme Eurydice s'est donnée la mort en apprenant la mort de son fils... Il ne reste plus que Créon et ses gardes... Présentation des personnages principaux: Antigone : Personnage central de la pièce dont elle

présenter la situation initiale. A contrario, dans leur exposition Musset et Anouilh ont recours à un procédé plus conventionnel, celui d'un personnage externe à la pièce, le chœur et le prologue s'adresse donc directement au public, sans participer réellement à l'action. Musset nous décrit ce qui est entrain de se passer à l'aide du chœur, il présente de façon burlesque les deux précepteurs qui eux même décrivent leurs élèves. On découvre le caractère des personnages avec l’emploi d'un champ lexical mélioratif

Axe : Un lamento moderne mais traditionnel Le Lamento est terme musical emprunté à l’opéra, sensé être une plainte. La forme du lamento, à l’entracte, revient aux origines mêmes du théâtre, avec le Coryphée, le chef de chœur. Dans la Grèce Antique, celui-ci se détachait du chœur afin de dialoguer avec des personnages sur scène, ou bien avec le public. On pourrait alors parler de parabase, bien que cet élément des comédies grecques ait été utilisé surtout par Aristophane. Interpellations nombreuses

l’époque baroque, dans la musique on peut tout d’abord noter une grande importance des ornements (appogiature, trémolo, vibrato, trille, tremblements, le Mordant etc…). On voit également apparaitre pour la première fois, la présence d’une basse continue (rôle souvent attribué au clavecin) dans un orchestre ou groupe de musique de chambre. Dans la musique baroque il est important de relever le contraste entre les différentes notes (avec par exemple ; les notes tenues et les notes courtes, les notes graves

au genre du proverbe dramatique. La présence d’un choeur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie en prose qui finit mal. I. RESUME  ACTE I  ACTE II  ACTE III II. LES PERSONNAGES  CAMILLE  PERDICAN  ROSETTE  LES FANTOCHES  LOUISE  LE CHOEUR DES PAYSANS III. LA PIECE I. RESUME ACTE I Des paysans, en choeur, saluent d’abord, assez plaisamment, le grassouillet

le désir sublimé. Marguerite s'entend dire: Viens, prends ton vol vers les hautes sphères. S'il te devine, il te suivra. Et le chœur mystique proclame : L'Éternel Féminin nous attire vers en Haut. La Béatrice de Dante est un exemple de ce rôle de guide. Dans une de ses pages prophétiques, Nicolas Berdiaeff prévoit que, dans la société à venir, la femme jouera un grand rôle... Elle est plus liée que l'homme à l'âme du monde, aux premières forces élémentales et c'est à travers elle que l'homme communie