Salvador Dali Nature Morte Vivante

DERAIN  1905 " L'estaque" Henri MATISSE " La femme au chapeau".       L'art nouveau: Au début du siècle, se développe dans toute l'Europe, pour  l'art, l'architecture et le mobilier urbain, une tendance décorative et ornementale, influencée par la nature, les fleurs et la végétation. Les artistes peignent des tableaux ainsi que des projets de vitraux et des cartons de tapisserie. L'affiche prend son essor avec la publicité. Les sujets symbolistes, poétiques ou extrèmes (provocation,érotisme, ironie

effrayés S’égarent à tâtons hors des chemins frayés ; Noir voyage obstrué de rencontres difformes ; Spirale aux bords douteux, aux profondeurs énormes, Dont les cercles hideux vont toujours plus avant Dans une ombre où se meut l’enfer vague et vivant ! Cette rampe se perd dans la brume indécise ; Au bas de chaque marche une plainte est assise, Et l’on y voit passer avec un faible bruit Des grincements de dents blancs dans la sombre nuit. Là sont les visions, les rêves, les chimères ; Les

particulièrement des poèmes dans lesquels le poète exprime ses sentiments personnels, intimes : il peut s’agir de l’amour, de la nostalgie, de la solitude, des angoisses liées à la condition humaine (la fuite du temps, la mort) ou des liens avec la nature. Il ne s’agit pas seulement d’exprimer ses propres sentiments mais de renvoyer aux sentiments éprouvés par tous. 3. La poésie lyrique française à travers les âges Au Moyen Âge, les troubadours célèbrent l’amour dans leurs chansons ; des poètes

impassible et redoutable des arbres. Lieux des terreurs sans nom, la forêt est l'endroit où tout devient possible, où la rencontre des êtres que la raison et la logique refusent, apparaît normale, où les jeux infiniment variés et infiniment dangereux de la nature entraînent dans leur vertige le voyageur et le noient dans leur fantastique extravagant. Perché sur une branche, un corbeau attend le moment où le soldat s'abattra et ne se relèvera plus. Caspar David Friedrich, La Croix dans la montagne, peinture

org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture artistique. A la fin du XIX siècle la pensée intellectuelle et philosophique était fortement sous l’influence

voire même des déguisements fétichistes. Que l’on songe à ces bals masqués surréaliste où le « costume de nécrophile » était considéré comme un must. Que l’on se souvienne que Pierre Molinier se vante dans un de ses livres d’avoir violé sa sœur morte, étant resté seul avec le cadavre. La photographie dans Nadja est-elle ainsi un procédé maïeutique ou démagogique ? La photographie revendiquée comme un biais contre la sacralisation littéraire n’est-elle pas un recours fétichiste ? L’image photographique

html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développeme nt de la société industrie lle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture artistique. A la fin du XIX siècle la pensée in tellectuelle et philosophique était fortement

illustrées dans les arts plastiques par les peintures de Kazimir Malevitch qui se désigne " cubo-futuriste " en 1913, et par les œuvres de Lioubov Popova ou d'Olga Rozanova. Artistes majeurs : Severini, Carra et Balla Umberto Boccioni, Nature morte à la bouteille. 1912. L’ORPHISME En 1912 Apollinaire distingue, lors d’une exposition, le cubisme scientifique du cubisme orphique. Le nom « orphisme » fait clairement référence à son poème Orphée de 1908, qui traite de poésie pure, sorte

sources d’inspiration, le rêve est certainement la plus féconde. Il est un moteur de création et de réalisation qui ouvre un passage de l’univers mental à l’espace concret, allant de visions irréelles à des visions susceptibles de prendre forme. Dans sa nature utopique et indomptable, il donne naissance à un élan, à des envies de rendre concrètes des chimères, de matérialiser la psyché grâce à l’action et à la mise en œuvre de projet. Le rêve en tant qu’image et langage est souvent considéré comme le

certaines inventions humaines comme cette œuvre qui témoigne du Japon immortel. PEINTURE: « La Persistance de la Mémoire » par Salvador Dali, 1931 : [pic] • Salvador Dali : Salvador Dali naît le 11 mai 1904 en Espagne. Il suit des cours particuliers de dessin durant son enfance. En 1921, Dali est admis à l’Institut San Fernando, l’école des beaux-arts de Madrid, où il sera exclu en 1922 pour incitation à la rébellion. A Paris, il rencontre Picasso