Salvador Dali Nature Morte Vivante

rêves, des textes automatiques ou des poèmes. Dans le prière d'insérer, Éluard souhaitait d'ailleurs lever une «confusion» possible entre «rêves, textes surréalistes et poèmes» : si les rêves sont, «pour un esprit préoccupé du merveilleux, la réalité vivante», les textes surréalistes «excluent le monde sensible», et les poèmes «sont la conséquence d'une volonté assez bien définie, l'écho d'un espoir ou d'un désespoir formulé», «par lesquels I'esprit tente de sensibiliser le monde, de susciter I'aventure

de désirs; ses vers sont réalistes et lyriques à la fois, des fois primitifs et violents. Tout contribue à 3 © Giordano Righetti 2005 la beauté et l´émotion qui représente une vie proche de la nature dans sa région, l´Andalousie. Grâce à son style et à ses créations, Lorca devint, de son vivant déjà, un des personnages plus populaires de sa génération littéraire, nommée “Generaccion del ‘27”. Les poètes du ‘27 avaient l´habitude d´alterner la difficulté avec la clarté et la simplicité en

d'Arlequin (1925) 1.3.3 La série des Intérieurs hollandais (1928) 1.4 Rupture avec le surréalisme (1930-1937) 1.4.1 Miró en marge 1.4.2 La période des collages 1.4.3 Bref retour au réalisme : Nature morte au vieux soulier (1936) 1.5 L'évolution de 1937 à 1958 1.5.1 Le Pavillon de Paris (1937) 1.5.2 Majorque et l'évolution décisive (1942- 1946) 1.5.3 La gravure, la céramique et la sculpture

lui permettent de vivre sans avoir à vendre ou à chercher à le faire. Grand admirateur des classiques, Cézanne veut trouver le moyen de joindre à la rigueur de leur composition, apprise en atelier, le contact direct avec la nature comme le veulent les impressionnistes (Nature morte, la Montagne Sainte Victoire, les Grandes baigneuses). Néerlandais d'origine, Vincent Van Gogh (1853-1891) connait en France une existence brève et mouvementée, s'attachant aux paysages des régions d'Arles et d'Auvers-sur-Oise

clandestinement à Bruxelles, le 21 novembre 1853. Ce recueil a été financé par Hugo lui-même. Victor Hugo (1802-1885) : 3 Ultima verba2 1 32 La conscience humaine est morte ; dans l’orgie, Sur elle il s’accroupit ; ce cadavre lui plaît ; Par moments, gai, vainqueur, la prunelle rougie, Il se retourne et donne à la morte un soufflet. La prostitution du juge est la ressource. Les prêtres font frémir l’honnête homme éperdu ; Dans le champ du potier ils déterrent la bourse ; Sibour revend le Dieu

engagé. | | | |bouillis : prémonition de la guerre | |- La poésie didactique. | | | |civile de Dali. | |- La propagande. | | |+ |- La Civilisation atlantique d’André | |- Les dénotations et les

réaliste, imaginaire, expressionniste), s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • • • technique avec laquelle l'oeuvre est faite on parle de peinture à l'huile sur toile par exemple ou de sculpture en bronze, etc. parler de la nature de l'oeuvre c'est aborder l'histoire des techniques, leur réalisation (difficulté, durée, possibilités offertes, coût) leur

sonnet. - Les mots techniques de la poésie (révision). - Le texte argumentatif, le thème et la thèse. - La chanson engagée, la censure. 2 1h30 + 0h30 - Construction molle aux haricots bouillis : prémonition de la guerre civile de Dali. - La Civilisation atlantique d’André Fougeron. Massacre en Corée de Picasso. Analyser des tableaux. Analyse d’image. - L’art engagé. - La poésie didactique. - La propagande. - Les dénotations et les connotations. - Explicite et

style intemporel pour voir dans l'art une création de l'humain, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ? Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures, qui est l'équivalent le plus proche

identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini. Le Château du Clos Lucé à Amboise Léonard de Vinci commence le portrait à Florence en 15034, et d'après Giorgio Vasari l'achève au bout de quatre années. La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François Ier le fait venir. Une copie de La Joconde, redécouverte en 2012 après sa restauration au musée du Prado, a fait apparaître aux chercheurs que les deux tableaux avaient été réalisés en même temps jusque dans les